米开朗基罗素描作品赏析(米开朗基罗素描)

亿都购小编来为大家简单介绍米开朗基罗素描及米开朗基罗素描作品赏析这个问题。

本文目录一览：

1、米开朗基罗的代表作品有哪些？米开朗基罗的艺术特点是什么？2、介绍一下米开朗基罗3、世界素描大师4、米开朗基罗最后未完工的作品是什么5、比达芬奇都要画的好的人，是素描，他素描世界排名第一吗？

米开朗基罗的代表作品有哪些？米开朗基罗的艺术特点是什么？

要说起人类“千古第一艺术家”，那觉对是米开朗基罗了。作为欧洲文艺复兴的三杰之一，米开朗基罗与达芬奇一样，属于多兼具性的综合型艺术家。米开朗基罗既是雕塑家、画家，同时也是一名建筑师和诗人。世人对米开朗基罗有着极高的平价，文艺复兴时期的著名花家，瓦萨里在《艺苑名人列传》中就有写到：““感谢上帝，让我出生在米开朗基罗生活的年代。感谢他，把我当做朋友，我才能写下很多细节，记录着他的人生，所有这些都是真实的。”瓦萨里为何对米开朗基罗有着如此高的评价?那么今天小编就带着大家一起走进这位顶级大师的艺术世界。

《大卫》雕像的诞生

让“废材”逆袭成传世名作

《大卫》雕像，是米开朗基罗在年仅29岁时，完成的作品，他一经展出，就惊艳了无数观众。《大卫》代表了一个时代，雕塑艺术的最高峰。

米开朗基罗的《大卫》，所展现出的阳刚、雄伟之美，被人们公认为，是最具理想化的男性之美的象征。

那么，他是怎样做出《大卫》的?这就要从米开朗基罗的学艺之旅说起。

1.米开朗基罗的生平

艺术从这里开始

米开朗基罗出生于1475年，他自幼体弱，但生性坚韧，十分好学，在少年时，米开朗基罗就学习过拉丁文、数学和文学。

米开朗基罗在13岁时，进入了佛罗伦萨佛著名画家，吉兰达约的工作室，接触到了绘画艺术。一开始，他就展现了惊人的天赋，很快就掌握了各种技巧。在这之后，经人引荐，他被推荐给当时著名的洛伦佐·美第奇，15、6岁的米开朗基罗才华超群，受到了洛伦佐·美第奇的喜爱和重视。

米开朗基罗接受美第奇家族的资助，在美第奇家族设立的美术学校里，继续深入学习古希腊、罗马的绘画艺术，并且向当时最优秀的各路大师学习，这为他今后的艺术生涯，打下了基底。

米开朗基罗在18、9岁时，到了圣斯比里托修道院，解剖尸体、从事解剖学研究，这为他今后，精准完备的雕刻和绘画技艺，奠定了坚实的基础。

他第一件惊艳世人的作品，是《圣母哀悼基督》，这是米开朗基罗，在年仅23岁时创作的，如果对文艺复兴时期的雕塑作品，排个名的话，《圣母哀悼基督》应该能位列前三名。

这件《圣母哀悼基督》雕像，让世人都认识到了，米开朗基罗精湛、高超的技巧，这也让他接下了《大卫》，这张没人敢接的“订单”。

2.雕像《大卫》

“没人敢接的订单”

“大卫”这个故事，是西方社会常见的题材。

讲的是：有一个叫大卫的小男孩，他在战场上，和一个叫歌利亚的魁梧巨人单挑，最后大卫用石头当作武器，砸晕了歌利亚，取下巨人头颅，赢得胜利的故事。

米开朗基罗接到的这件《大卫》订单，是一件被放弃了的“失败订单”。据说，雕刻大卫的这块大理石石料(一块体型巨大、难得的珍贵石料)，在到米开朗基罗手里之前，因为前一位雕塑家的用力过猛，弄坏了石料的一角，破坏了整块大理石的构图，没办法完成的“烫手山芋”。

3.高超的技巧，完美的构思

化腐朽为神奇

米开朗基罗，凭借自己高超的技巧，和精巧构思，将这块大理石缺掉的一角利用起来，顺势而为，塑造成大卫抬起脚的位置，创作出了震撼世人、和以往所有艺术家，都截然不同的《大卫》。

其他艺术家在塑造大卫时，描刻的都是胜利的时刻大卫，大卫总是一副胜利者的姿态，要么踩着巨人的身体，要么提着巨人的头颅。

而米开朗基罗的大卫，则别开生面，选取少年大卫对巨人歌利亚，开战前的那一瞬间，大卫浑身紧绷、目视前方，整个身体充满了力量感，观众可以从中，非常直观的感受到，那种极紧张的情绪，和颤栗之感。

4.雕刻艺术

下手“没有回头路”的艺术

大理石是让人“不能后悔”的材料，在当时，质地上好的大理石，价格高昂，大理石的塑造，对艺术家的技艺要求很高。

在使用大理石，制作雕塑作品时，只能作“减法”。大理石的质地非常坚硬，艺术家在雕塑时，需要花很大的力气，用锤子和凿子，一点点地慢慢雕刻，但又不能用力过猛，不慎磕掉碰坏，就会浪费珍贵的石材。

艺术家每一下雕刻，都需要“成竹在胸”，在雕刻前，需要对雕像进行详尽、反复的思考，定好塑像的各个角度和造型。

5.大卫的精彩之处和影响

“上帝之手”的创作内涵

《大卫》之美，被认为是最理想化的男性之美，但米开朗基罗，却故意给“完美”的大卫，创造了一只“不完美的上帝之手”。

在传说中，打败巨人歌利亚的大卫是个少年。

米开朗基罗在创作大卫时，故意将大卫的右手，比例放大、着重深度刻画。这使得大卫的右手，充满力量感，而且右手上青筋显露、苍劲有力，以此来表达，少年大卫打败巨人歌利亚，是因为受到了上帝的祝福，才能以弱胜强。

“画龙点睛”的处理方法

大卫之所以英俊迷人、极为生动，是因为米开朗基罗用了“画龙点睛”的处理手法。

在处理大卫眼睛的瞳孔时，米开朗基罗用了凹凸的雕刻手法，放大仔细看大卫的瞳孔，会发现瞳孔是两个桃心的形状，米开朗基罗处大卫理眼睛时，更深一步地考虑到了，完成后的观赏效果。

这一处理手法，赋予了大卫，生动有神的高光效果。

当然，《大卫》精彩之处绝不于此，这段话精准的概括了其内涵：

“米开朗基罗在雕刻过程中，注入了巨大的热情，塑造出来的，不仅仅是一座雕像，而是思想解放运动，在艺术上得到表达的象征。作为一个时代、雕塑艺术作品的最高境界，《大卫》将永远在艺术史中，放射着不尽的光辉”。

6.西斯廷天顶画

开朗基罗“封神”的创世之作

使米开朗基罗声名斐然的传世之作，除了《大卫》，另一件，就是西斯廷教堂的天顶壁画了。

歌德曾说，

“如果不到西斯廷，你永远没有办法了解，一个人的能力，能够达到什么样的地步。”

西斯廷天顶画到底讲了啥？

西斯廷天顶画，是米开朗基罗，在梵蒂冈的西斯廷教堂，画的天顶壁画。

这幅画在天花板上的画，呈巨大的矩形，长40米宽13米，约有500平方米的空间，从地面到天顶有18米高，这幅画在巨大天花板上的壁画，精妙绝伦，场面恢宏，气势极为撼人。

这幅画描绘的是《创世纪》，是《圣经》开始的9个故事。

在画面的中心位置，描绘了包括：神的起源，神创造了日月草木，神创造了大地和水，神创创造了创亚当、神创造了夏娃，然后亚当夏娃犯了原罪、被逐出伊甸园，然后是诺亚献计、大洪水和诺亚醉酒等。在主体的旁边，又画上了12个先知和女祭司，整幅天顶画，描绘的人物共有343个。

构思极为精巧，惊艳了无数的观众。

7.旷世名画是这样画出来的

西斯廷天顶画精妙绝伦，但与此同时，它的创作难度与壮观程度，是成正比的。

米开朗基罗在画西斯廷天顶画之前，只接受过一年正规的绘画教育;而且，这幅画是要画在，距离地面18米高的天顶之上，这就相当在6层楼的高度，高空作画，创作难度非常之大。

超强的素描功力

完成“不可能的任务”

米开朗基罗，虽然只接受了一年的绘画教育，但作为顶级雕刻家，他有自己的绝招：绘画经验不够，就用素描来补。

在当时，用来制作雕塑的好材料，都价格不菲，艺术家们在雕塑之前，往往会在纸上，对对象进行全方位的详细描绘，精确各个角度的造型。

米开朗基罗作为当时最杰出的雕塑家，他凭借着自己极深厚的素描功底，和超人的天赋，以一介雕塑家的身份，完成了令诸多专业画家，都望而却步的西斯廷天顶画工程。

米开朗基罗将自己的雕塑技法，融入了天顶画的创作中，画中人物，有着非常强的立体感和雕塑感。整幅天顶画面积巨大，整体布局、画面构图非常完美。

超难的作画姿势

常人难及的毅力与执着

在高空中作天顶画，难度极高，尤其是作画时采用的姿势，是正常人难以承受的。

西斯廷教堂的天顶，是一个巨大的矩形空间，有着近500平方米的面积，从地面到天顶有18米高，相当于6层楼的高度，凌空中作画，对生理和心理，都是巨大的挑战。

米开朗基罗，画西斯廷的天顶画，用了整整4年多的时间。从1508年到1512年，他每天仰着头，举着胳膊，进行着极不舒适、高难度的作画姿态，从日出到日落，年复一年，保持1000多个日夜。

这段米开朗基罗的自叙诗中，记录着他画画时的心情：

“悲剧的动作让我脖子肿起，强力撑开了肚子，胡子朝向上天，头颅仰在空中，胸前扭曲如女妖，画笔永悬于脸上，颜料涂脸如地板，腰下挤到肚子里，屁股撅起当配重，脚步凌乱、眼朝天，胸前皮囊扯老长，背后体肤打成结……”

在这4年期间，米开朗基罗断绝和外界的一切联系，他几乎是独自一人，单枪匹马完成这幅画的。

除了必要的人手，和材料补给，米开朗基罗全部亲自上阵。搬梯子、调颜料，在高空中作画，颜料滴淌在脸上、流进眼睛里，脖子太长时间维持一个姿势，严重到变形，经年累月的的创作，与苦思冥想。

在历经4年、1000多个日夜后，在花费了无数的汗水与心血后，米开朗基罗终于完成，这幅堪称人类文化艺术史诗的旷世奇作。

这也无怪乎，除了“文艺复兴三杰”之外，世人们还将米开朗基罗，称之为“千古第一艺术家”。

当我们在讨论艺术时，我们讨论的到底是什么?是艺术家们的精妙绝伦的作品吗?

我想，历史上最为人铭记的艺术家，除了他本身极富个性和价值的艺术作品之外，让人印象最深刻的，是他在不断攀爬艺术高峰时，经年累月、永不言弃，所付出的汗水和努力。

介绍一下米开朗基罗

米开朗基罗·彼纳罗蒂是意大利伟大的雕塑家、画家、建筑家,是文艺复兴时期艺术文化上最富成就,最具代表性的人物之一。他和达·芬奇、拉斐尔同被誉为意大利文艺复兴三杰。

他的各种形式的艺术品表现出气势宏伟,情调高周、豪放和极为鲜明的人民性,体现了他的艺术个性和非凡的天赋同时也体现了文艺复兴时代的重要特点。米开朗基罗的艺术不仅标志着文艺复兴时代的最高阁,同时也标志着文艺复兴的结尾。他的长达七十五年的创作生涯,容括了一个充满激烈动荡的、更迭变化极为复杂的历史过程,因此形成他的创作上的几个阶段的区别变化和艺术表现上的多样性。但是米开朗基罗作为艺术家和作为人一样,都统一在一个基点上,就是为人类美好理想而斗争。他拿起画笔是画家,享起武器是租国和民主自由的保卫者在绘画艺术史上米开朗基罗站在最伟大的秦描大师之列。他留下大量的,内容和形式异常丰富的素描作品,这是人类的宝贵透产,特别是对青年美术家来说,是学习借鉴的榜样。

年轻的米开朗基罗也有过他的学习榜样,这就是古代雕刻。他为了掌握好造型能力,会经以秦描速写的形式大量摹古代雕刻作员。在这些临攀中,米开朗基罗井不拘泥于形象的比例,特征的准确,而更多着眼于对形体和结构的处理原则及手法。这种学习对于他以后艺术创作中鲜明的造型意识和强烈的体积感产生了良好的影响。

年轻的米开朗基罗住在美弟奇宫的时候,他不恩和当时触到的大师们的纤弱艺术合流,而着力研究了乔托、马萨乔的壁画和多纳泰罗的雕刻。通过对乔托,马萨乔等大师原作的写生哈,他努力掌握他们艺术中那种雄浑的气势,概括的、充满内在表现力的现实主义手法。米开朗基罗认为秦描是一切造型艺术的基础和首要因秦。这是他对秦描的评价,同时也是他对自己艺术实践的总结。对自己的每一件雕塑绘画以及建筑艺术的创作,米开朗基罗都作了大量的相应的秦描、速写和草图习作,态度非常认真和严谨。

还在青年时代他就潜心研究了人体解剖,定了他厚实的知识基础。他塑造形象都是以人体解刮知识为依据的,不仅是头做,躯干,就连一条胳膊,一只脚乃至一个手指都是按结构规律行事。读他的人体素描就象进入人体知识宝库。但是米开朗基罗并不是为了追求生理结构的准确,才去研究和刻画解剖结构的。他的艺术原则始终是为了塑造有力度的,完美的甚至带有理想色彩人的形象。他借助于丰富的解刮知识进行人体素描,目的是为了表现人的强有力的筋骨,塑造具有刚毅性格、坚定意志和无穷力量的形象。

世界素描大师

1、米开朗基罗（1475年3月6日－1564年2月18日）：

生于佛罗伦斯加柏里斯镇，雕塑家、建筑师、画家和诗人。他与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文

艺复兴三杰”。米开朗基罗一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路，他的风格影响了几乎三个

世纪的艺术家。

他的人物以“健美”著称，他的建筑，他的雕塑，无不闪耀着感人的光辉——雄壮完美的生命力量。

2、鲁本斯（1577～1640）：

鲁本斯的创作以对生活的富于诗意的表现来歌颂生活,歌颂作为宇宙最完美的造物的人类.他的绘画具

有巴洛克艺术的壮丽风格.

鲁本斯不仅承上启下地维护了传统审美在造型上的总体准则，而且创造出了巴洛克艺术那生动、豪放而独特的风格。

他的素描以灵动、变幻的线条表现为主，强调形体在运动中的相互转化与作用，

强调对象和画面的节奏与韵律。在唯美的大原则之下，捕捉生活中生动的一面，将世俗中的可用因素进行重组与利用，突显出鲜活的视觉感受。

3、丢勒 Durer(1471-1528年)：

阿尔布莱希特·丢勒 Durer生于德国纽伦堡.

丢勒不仅是画家，而且是数学家、机械师、建筑学家，他曾创立了筑城学理论。

丢勒的全部艺术活动是和德国的人文主义进步思想联系在一起的，他是德国第一位真正的有思想的

艺术家。

4、伦勃朗·哈尔曼松·凡·莱因（ van Rijn 1606年7月15日 - 1669年10月4

日）：

是欧洲17世纪最伟大的画家之一，也是荷兰历史上最伟大的画家。

伦勃朗知道无论他身在何处，无论所面对的创作对象在别人眼中有多么“贫瘠”，他始终能作出美妙、无限地探索。

5、华托（ ，又译让·安东尼·华多，1684~1721)：

法国18世纪罗可可时期最

重要的也最有影响力的一位画家。华托的世界是一种极人为的世界，在轻浮的底下往往默默流淌着

一种忧郁的情感，似乎无时无刻都在提醒人们，一切感官的愉悦均是短暂的。这往往可以为他的作

品增加一种特殊的诗的意味

米开朗基罗最后未完工的作品是什么

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在梵蒂冈的档案馆中发现的米开朗基罗为圣彼得大教堂的穹顶所做的一张素描，这是张用红粉笔画出的素描，为米开朗基罗在1564年去世之前绘制的最后一幅作品。

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比达芬奇都要画的好的人，是素描，他素描世界排名第一吗？

素描的创作人，和鼻祖就是达·芬奇但是他的手法再后来让许多人改进，现在素描画的不错的有很多。艺术创作是不排名的。他是鼻祖素描第一人要是一定排名的话，我认为就他是第一

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