工笔绘画注重什么（什么是工笔画,工笔画的特点）
今天给大家介绍一下工笔画讲究什么，什么是工笔画，工笔画特点对应的知识点。希望对你有帮助，也别忘了收藏这个站点。
专业人士，谁知道工笔画讲究什么？
你问了一个很大的问题，具体从谢赫的六法来说。我猜你可能是指抄袭。先说临摹相关技巧。
主要是线描和色彩设置。
中国画是以线造型为主，而线描是用笔完成的，所以笔是骨干，墨是从属。线描要苍劲、苍老、柔韧、松散、圆润、润泽。
还要掌握几种上色方法，如贴砖、遮光、烘干、染色、褪色、叠色、遮盖、填充等。
评价工笔画，非常注重技巧，是基本功。其中需要经常练习的就是书法，线描，书法。
要想画得更好，不仅要勤练基本功，还要多关注绘画，了解绘画的历史和理论。
另外要做好心理准备，工笔画费时费力，临摹作品要从素描开始。我的经验是，基本功不太好的时候，画的比较大。一旦失败，会打击信心，影响心情。
最后祝你越来越好。
工笔画讲究什么？
工笔就是工整、细致、细致地描绘物体。工笔分为工笔和细工笔两大类。工笔是用墨线对物体进行完整的描绘，没有上色。素描本是用来作画的，但宋代画家李把它发展成为一门独立的绘画。他的素描像流水一样，无穷无尽，富有表现力。他的《五马图》是古代一流的小品。人物和马匹都用单线绘制，比例准确，肌肉骨骼结构清晰，甚至连马皮毛的光泽都细致入微地表现出来。重彩工笔画是指工笔画工整、精细，打下重彩。在中国绘画的早期，工笔画发挥了主要作用。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画充满了货真价实的工笔色彩，尤其是费妃墓中的T型“非服”，构图巧妙，线描精细，色彩艳丽，说明当时的工笔色彩达到了很高的水平。在古代绘画中，朱砂、绿松石等重彩颜料被广泛使用，所以绘画被称为“丹青”，可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位。
写意是相对工笔画而言的一种绘画方法。它需要广泛而简洁的笔墨来描绘对象的形状和精神，以表达作者的意境。据说，在唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子在大同堂一起画嘉陵江的风景。李思训擅长工笔画。完成这幅壁画花了他几个月的时间。吴道子在一天之内画了三幅范多里嘉陵江的山川。可想而知，他不可能用细致多彩的手法来作画。它必须广泛而简洁。这说明工笔和写意是有区别的。宋代苏轼提出“文人画”，认为绘画“不求形似”，而是通过写情来表达作者的主观思想感情。他留下的唯一一幅画是一棵枯树和一块倔强的石头，石头后面露出一两根竹子，树下还有几棵细草。这幅画表达了他在政治上并不满意的思想感情，但大书法家却对他评价很高，说树枝“弯曲得毫无头绪”，石头“奇形怪状，像个空心的箱子”。元代以后，写意盛行，笔法简单，造型生动，风格酣畅有趣。
就这样，恪守传统和规律的写意和工笔形成了风格迥异的两大流派，竞相在画坛大放异彩，代代相传。
工笔画讲究什么？
工笔画和其他中国画一样，非常重视绘画中的笔墨、造型、技法、形式、意境等概念，对色彩、笔墨、线条、面等绘画技法要求很高。中国的传统文化特别讲究“逸”、“逸品、清逸、雅逸、隐逸、野逸”这几个字，很多都是绘画和审美风格的具体表现。
古代工笔画讲究什么？
问题一:工笔有什么讲究？d .细致的现实主义。
我回答了这个问题。梦想科举的答案。
问题二:古代工笔画讲究主客合一，这是工笔人物画的典型特征。
工笔人物画的造型虽然工整严谨，但人物的形式既尊重客观的相对真实性，又强调主观意志。它以线作为人物造型的基本骨架，不仅巧妙地解决了艺术创作与客观形象形式的对立，而且利用线的变化使工笔人物画的造型具有很强的艺术欣赏性，并在此基础上使工笔人物画的造型具有了两种基本形式。
一种是人物造型的外在形式相对贴近客观对象，强调在相对写实的基础上表达感情，力求用客观对象和画家的心境塑造人物形态，达到情感的统一。通过严谨工整的造型运用，相对客观地表现人物的外貌，平和优雅地自然表达精神意蕴，使客观与主观、外在美与内在美融为一体，成为不可分割的艺术整体。比如造型相对写实的工笔人物画就属于这一类。
二是强调主观理解，以单独表现灵性为主要目的，对人物造型进行大胆的夸张、概括和提炼，随心所欲地用神写形。造型的外在虽然与客观物体的外观相差甚远，但在天真无邪中表达了造型的一种独特魅力。比如造型夸张的工笔人物画就属于这一类。
虽然工笔人物画的上述两种基本形式在艺术审美上有所不同，但其朴素的表象和丰富的内涵都是工笔人物画的艺术特点。
中国画的造型是主客观的统一，而单纯的工笔人物造型，由于摒弃了繁杂的变化，使作者的主观意图更适合与造型目的有机联系，更容易表达作者的艺术追求。所以造型的内涵更加丰富。这是那些对光影变化和色彩表达感兴趣的人无法比拟的。
工笔人物造型的简化，主要是指用线条概括的外观和内在的艺术表现，不排斥细节的刻画。而且，正是由于细节描写带来的丰富而微妙的变化，使得工笔人物画的造型富于简约、凝练和神韵，造型特征也越来越典型。
工笔人物画的形式特征首先体现在线条和色彩的组合上。线条在工笔人物画中起着骨架作用。在工笔人物画中，线条不仅反映了主客结合的形象，而且清晰地概括了人物的形态结构特征和物理肌理，具有强化内在表现特征的作用。同时，线条的运用寄托了画家的感情，展示了画家的个性和艺术修养，融意与形、情与物于一体。当线条所体现的独立的审美价值和色彩是暂时的，它不仅极大地丰富了工笔人物画的表现功能，也构成了工笔人物画独有的形式特征。
问题三:工笔画讲究工整、细致、细致地描绘物体。工笔分为工笔和细工笔两大类。工笔是用墨线和色干完整的描绘物体。素描本是用来作画的，但宋代画家李把它发展成为一门独立的绘画。他的素描像流水一样，无穷无尽，富有表现力。他的《五马图》是古代一流的小品。人物和马匹都用单线绘制，比例准确，肌肉骨骼结构清晰，甚至连马皮毛的光泽都细致入微地表现出来。重彩工笔画是指工笔画工整、精细，打下重彩。在中国绘画的早期，工笔画发挥了主要作用。湖南长沙马王堆汉墓发现的帛画都是货真价实的工笔画，尤其是A公主墓的T型“无衣”，构图巧妙，线描精细，色彩艳丽，说明工笔画在当时已经取得了很大的成就。在古代绘画中，朱砂、绿松石等重彩颜料被广泛使用，所以绘画被称为“丹青”，可见工笔重彩在古代绘画中的重要地位。
写意是相对工笔画而言的一种绘画方法。它需要广泛而简洁的笔墨来描绘对象的形状和精神，以表达作者的意境。据说，在唐代，玄宗命令画家李思训和吴道子在大同堂一起画嘉陵江的风景。李思训擅长工笔画。完成这幅壁画花了他几个月的时间。吴道子在一天之内画了三幅范多里嘉陵江的山川。可想而知，他不可能用细致多彩的手法来作画。它必须广泛而简洁。这说明工笔和写意是有区别的。宋代苏轼提出“文人画”，认为绘画“不求形似”，而是通过写情来表达作者的主观思想感情。他留下的唯一一幅画是一棵枯树和一块倔强的石头，石头后面露出一两根竹子，树下还有几棵细草。这幅画表达了他在政治上并不满意的思想感情，但大书法家却对他评价很高，说树枝“弯曲得毫无头绪”，石头“奇形怪状，像个空心的箱子”。元代以后，写意盛行，笔法简单，造型生动，风格酣畅有趣。
就这样，恪守传统和规律的写意和工笔形成了风格迥异的两大流派，竞相在画坛大放异彩，代代相传。
问题4:中国古代绘画的一个重要特点就是关注它在当时的背景下起到了什么作用，这一点很重要，因为这是后人了解祖先生活习惯的唯一途径。
问题五:什么是工笔？简单来说，工笔就是细致写实，一笔一笔地苦心刻画。所谓画图，是指简单的画图，画师分别用粗磨和轻磨来画稿。
问题6:根据古代书画的风格，工笔画要注意什么？笔触的真实感和流畅性
问题7:根据古代书法的风格，“工笔”的重点是什么？注意严谨。~认真自信。工笔需要耐心和毅力才能出好作品。
问题8:中国古画的一个重要特征是什么，关注那个时代的背景？
还有其他几个特点:工笔重彩画，水墨写意画。
诗、书、画、印的完美结合
人物画、山水画、花鸟画三足鼎立。
根据古代书画的风格，“工笔”讲究什么？
从表面上看，工笔画更注重线条和色彩的工整。中国画不管是工笔还是写意，都讲究写意，但古人的肖像画往往用工笔来表现，可见中国人喜欢用工整的线条和中国颜料来写实。但后来的人用写意(如无骨法)画的人像也可以写实。仅供参考。
根据古代书画的风格，“工笔”讲究什么？,
工笔画更注重线条和色彩的工整。在长期的历史发展中，工笔画建立了严格的技法体系，从而形成了这一画种独特的风格和特点。其特点概括如下:
线条造型是中国画技法的特点，也是工笔画的基础和骨干。工笔画对线条的要求是工整、细腻、严谨。一般中心笔用的比较多。以固有色为主，一般艳丽、沉稳、明丽、淡雅，色调统一，具有浓郁的中国国色审美情趣。
扩展数据:
工笔技法
1.线描，依靠线条的刚性、粗细、巧思、方圆、疏密等变化，表现各种物体。同时，线条本身也具有一定的抽象审美效果。就整个中国画而言，线描也是一门独立的艺术，作为工笔线描，一般线型变化不大，细而均匀，给色彩的运用留有余地。
2.在毛笔绘画中，经常会遇到泥土、石块、树桩等物体，常用笔触来增强质感和厚重感，这也是对线条的补充，更注重用笔。一般要求自然，跟风，不摆架子。擦，更隐形的笔。总的来说只是丰富了搭售的手法，有时候还起到了修饰搭售失败的作用。
3.染色方法很多，有平涂、亚染、盖染等。平涂多用于画面的彩色背景和局部涂色，不适合看到笔痕。子染是一种分离物体结构的染色方法，包括高染和低染。把一个物体的凸起部分染色，造成一点点立体效果，就是高染。盖染是用某种颜色的彩墨将已染过的部分遮盖起来，能产生厚重、稳重的色彩变化。
4.圆点在绘画中的应用非常广泛，取决于它是花、植物、苔藓斑点还是仅仅用于画面的装饰。点是一个小点，也是一个放大点，常用在绘画中。在使用点的时候，我们一般会寻求笔的一致性。
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