什么是诗词意象？为何说中国诗歌的核心是意境艺术？
诗歌的意境问题在中国诗歌史上争论了几千年，至今仍无定论。但无论文学评论家对意境概念有多少争论，都无法改变意境是中国诗歌核心的事实。
通俗地讲，意境是一座天桥。一方面，它连接了艺术世界，因为诗歌本身已经与图像相结合。另一方面，它连接了诗歌作者想要表达的情感。更重要的是，意境连接着读者的心理接受。读者在诗歌中得到的情感体验和共鸣，来源于诗歌的意境。
在谈意境之前，我们必须先谈谈诗歌中的意象。因为意境是诗中不同意象组成的艺术世界。
意象是诗歌最基本、最核心的概念。诗歌本质上是一种情感的艺术，也是一种感性的艺术。我们在阅读论文和科学说明文时，往往会以理性的思维视角来看待它们，因为其中几乎没有情感，而阅读诗歌则完全不同。我们可以从诗歌中体验到各种各样的情感。
诗中有委婉的单恋、对不眠之夜的思念、对故乡的眷恋、对家国的思念、悲伤的秋天和破碎的春天、对过去的怀念等等。人类的情感也是丰富多彩的。古人认为有喜、怒、哀、乐等情绪。但这些情绪在诉诸语言之前是模糊的，无法表达的。只有有文字，我们的情感才能用文字和诗歌来表达。这种情绪称为意图。但古代哲学家认为语言不能充分表达意义。
《易经》说：“子曰：‘书不够，言也不够，圣人之意，岂不可见？众生情感，表达人的感情，必须依靠大象。这种在诗中沾染自情的风景，就是意象。
图像不是照片，也不一定是现实中存在的东西。它可以是自然界的真实景象，也可以是诗人心中的虚构事物。例如，在王伟的名句“大漠孤烟直，长河落日”中，沙漠、孤烟、长河、夕阳就是意象。这是真实自然的真实形象。还有一些诗人所创造的想象形象，古人称其为形象外形象。
著名诗人理论家司空图说，戴荣洲说：“诗人的风景，如青田暖阳，好玉烟，看得见却不能放在眼前。”坦仔容易吗？ “这些都是诗人想象中的世界。如果诗歌只是自然生活的真实反映，那么诗歌就会枯燥无味，难免会走上无景可写的死胡同。由此我们可以得出这样的结论：正是因为外象外象的出现，极大地拓展了诗歌的表现形式。
诗歌是情感的产物，所以无论是真实形象还是虚构形象，都有诗人情感的反映。借用晚唐多愁善感的诗人李商隐诗中的意象，我们就可以清楚地看到这一点。李商隐喜欢写日落。在常人眼中，夕阳是美丽的，夕阳是灿烂的。然而，在李商隐的笔下，夕阳有一种时代的终结和生命的孤独感。比如他的“夕阳无限好，近黄昏”、“回首问余辉，余辉更空”等等。
正如李商隐笔下的夕阳，带有悲伤的象征，中国诗歌中的意象具有很强的概括性和暗示性，也就是说，有些意象发展较晚，具有一定的常规意义，即在西方诗歌理论中被称为“密码”。例如，绿草有出离心的味道。李钰的“出家，就像一份情怀，越走越远。”例如，柳树意味着再见。 《诗经》中“昔去杨柳依依，今思雨雪飞飞”，后来成为离别的代名词。比如刘勇的《今夜何处醒来，杨柳小凤与最后的月亮》。
意境比意象复杂得多，从来没有一个非常权威和被广泛接受的定义。如果我们看这个词的两个词，意思是作者的主观情感世界，环境和上面提到的形象类似，是相对于作者情感的客观世界。也就是说，意境是由诗人的主观情感和客观的意象世界构成的，从而形成引起我们情感共鸣的艺术和精神世界。
意境一词源于王昌龄。王昌龄说：“诗有三境界：一是物境界。要写山水诗，可以用张权、诗云峰境界，极美极美，灵在心间。 ，身在境界，眼在心，在掌中，再用思，知境象，故形相相似。二是境。娱乐，悲愤，一切都在头脑和身体里，然后用思维来获得感觉。第三是意境。是真的。””
从王昌龄的论述可以看出，意境高于诗歌中的对象和情境。物理环境是诗中的场景，情境是诗中的情感。如果场景自然融合，则形成意境。这就是刘禹锡所说的“境界生于象外”。
既然意境是意象交融的产物，那么中国诗歌的造景艺术实际上就是情意交融的艺术。也就是说，能处理好情境关系的诗歌就是好诗，与我们产生共鸣的艺术世界就是意境。否则，诗人虽然写诗，但没有意境，就不是好诗。
在中国古典诗歌中，最常用的意境创作方式是触景、感情。
比如李白在静夜的思念：床前明月，怀疑地上有霜，抬头望明月，低头思故乡。李白看到天上一轮明月，引发了他的思绪，于是天上的明月和乡愁构成了诗中的意境。
又如杜甫的《升天》：风冲天猿鸣，白鸟飞回清沙。无边的落树在倒下，一望无际的长江滚滚而来。徜徉在惆怅，一个世纪孤零零的舞台上，病态。难、苦、恨狂鬓，心亭浊酒杯毁。
这是一部被誉为古今七字韵诗之首的作品。过着凄惨凄惨的生活的杜甫，面对秋天的荒凉辽阔，山峦落叶的景色，不禁心生悲怆。恨鬓鬓狂，心亭浊酒杯落”。诗歌给我们一种凄凉凄凉的悲怆感，这是杜甫和他的读者所创造的意境。
既然有触动场景的感觉，就有移情入景的艺术。诗人在写诗之前，心中就已经渗透了某种情感。这种情绪必须找到一个出口，并将这种情绪转移到某个场景中。这种沾染了诗人情感的场景就是一个意象，许多意象共同构成了诗人的艺术世界，这就是意境。
如杜甫《春望》：山河断国，城春草木深。当我感觉到眼泪时，我讨厌鸟儿。烽火持续了三个月，家人的信达到了万金。白头搔更短，发簪充满欲望。
“感慨时泪流满面，恨之时惊鸟”，是典型的移情入景艺术。本来，花鸟是没有感情的，但杜甫在安史之乱时的慌乱和迷茫，却转移到了花鸟身上。他似乎看到花在哭泣，鸟儿在悲伤。
更高级的是场景融合的意境艺术。情感和景象完美融合。
比如王维的《竹亭》：独坐幽园，弹琴咆哮，深林中人不知，明月会拍照。
国学大师王国维对意境的两个定义，基本概括了中国诗歌的意境。他说，意境有“有我的状态”和“没有我的状态”。 《有我境界》是对情绪的强烈宣泄和暴露，《无我境界》是对情绪曲折的深沉微妙掩饰。中国诗歌的艺术境界基本上是这样的。
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