电脑音箱排名前十名（最有欢迎的10款音箱品牌）

前 10 名音频排名

一、丹拿

丹拿，1977年创立于德国汉堡，在全球享有盛誉。之所以能吸引大家，是因为独特的扬声器设计。宗旨：摒弃花哨时​​尚的logo，打造一款音效出色的音箱，尽可能接近自然的声音。

二、JBL

JBL于1946年在美国成立。JBL拥有广泛的音响服务，从电影院、大型流动演出、乐队音响，到娱乐场所，如迪斯科、卡拉OK、酒吧等民用方面，JBL可以随处可见。

三、雅马哈

雅马哈于1887年在日本滨松创立，历史悠久，主要生产乐器、专业音响设备、视听产品和半导体材料。凭借现代化的厂房和优良的产品质量，在市场上占有稳固的地位。雅马哈TSX-14/B15桌面音箱，可按需摆放，将与产品对接，让音乐充满你的周围，愉悦身心，营造舒适的音乐环境。

四、博士。玻色

Bose 博士成立于 1964 年，是一家全资独立公司。音色方面，非常细腻，不刺耳，外观非常时尚。总体来说综合性价比非常高，是业内“原声再现技术”的创新者。

五、广告奥迪诗歌

Ads于1976年创立于美国西海岸，至今已有40年的历史，产品远销全球多个国家。它是世界知名的音响品牌。满足他们的精神需求。

六、黑白（宝华）

B&W于1966年创立于英国，是英国最好的音响公司之一，致力于扬声器及周边产品，深受音乐爱好者的推崇。黑白音箱的价格相对较高。

七、哈曼卡顿

哈曼卡顿，1953年创立于美国，以高品质享誉世界。 /Onyx 3蓝牙便携无线音箱，onxy系列球面设计和优秀的声学结构，彰显非凡品位。

八、天鹅

惠威于1991年创立于珠海，经过24年的快速发展，以各种顶级电声产品享誉业界，赢得了众多知名音响厂商的青睐。产品线涵盖HiFi、家庭影院、多媒体音响、智能广播系统等领域。

九、流浪者

漫步者成立于1996年，是一、世界第二大多媒体音响公司在中国。其产品线涵盖：多媒体电脑音箱、汽车音响等领域。产品荣获国际权威奖项，在业内享有盛誉。价格比较亲民，功能多样。

十、索尼

索尼成立于1946年5月，是全球知名的高端影像品牌，也是日本的代表性企业。横跨电子3C、游戏、娱乐等领域，拥有全球领先的品牌影响力。Sony/索尼Srs-XB10，小巧便携，可随身携带，让高音音乐随你，让低音清晰流淌，诠释音乐中的低音魔力。

世界十大音响排行榜

从2000年开始举办的“读者最喜爱音响品牌”活动在消费者中产生了很大的影响，原因很简单，它是一个由读者投票选出的品牌，它代表了消费者在未来购买的品牌中喜欢和想要的东西。(] 2003年“读者最喜爱音响品牌”评选活动共获得24529票，从中选出前10名的音箱和功放品牌和前5名的家庭影院品牌。主要评选对象，具体名单如如下：

进口音箱：

(1)英国B&W,(2)丹麦丹拿,(3)丹麦,(4)德国伊利,(5)英国KEF,(6)@ >英国AE,(7)丹麦皇冠,(8)意大利芝,(9)美国JBL,(10)英国天朗.国内讲:( 1)天鹅,(2)HP,(3)金郎,(4)博良,(5)杰作,(6)@>君悦酒店,(7)@ >美声，(8)何，(9)原声，(10)唐宋.

进口功放：

(1)日本马兰士,(2)日本天龙,(3)英国音乐传真,(4)日本安桥,(5)美国麦金托什,(6) @>英国梅里安,(7)英国雅君,(8)挪威音乐巡回演唱会,(9)日本雅马哈,(10)日本金嗓子.

国产功放：

(1)中神,(2)八达,(3)火花,(4)山灵,(5)风声,(6)@>信达,(7)圣雅,(8)天一,(9)柯松,(10)钢琴谱。进口家庭影院:(1)日本天龙,( 2)丹麦 Jambo，（3)日本 Onkyo，（4)英国 KEF，（5)德国。

国内家庭影院：(1)天鹅、(2)爱郎、(3)HP、(4)CAV、(5)风声.

上述品牌中，B&W、马兰士、惠威、中申再次位居榜首。

杂志调查发现，当读者使用音响系统时：39% 听音乐；30% 观看视频光盘；21% 唱卡拉OK，10% 使用电脑；平时使用音响系统：30小时10%；95% 的读者乐于帮助购买音响设备。卡拉OK作为KTV的主要经营内容，已经成为KTV包房环境、服务、酒水等产品，成为KTV运营商和KTV音响设备制造商、销售商、工程师和DJ。重点。所以，说到产品，就是因为KTV音响效果从个性化发展到了共性化。我们知道，音效是用特性来描述的，不能简单地用好坏来概括。KTV音响与舞台音响、家庭音响、发烧音响有很大的区别：指定区域的KTV音响需要得到目标消费群体的最大认可，形成符合地域文化和一定消费群体的消费习惯，KTV音响设计师和投资人需要理性决策。完全照搬所谓的成功经验。KTV音响效果设计包括音响设备的配置、包房装修的协调、包房家具的选择、音响设备的安装、包房的参数设置等几个方面。音频设备。KTV音响设备种类繁多，配置组合方案也很多。这是一个从众多设备中选择最佳匹配的项目。据我们所知，这方面KTV KTV是最好的，而普通KTV运营商也很难有机会去做。，我个人认为选择有经验的KTV专业工程师更容易达到目的。(] KTV专业工程公司是指专门从事KTV项目的机构，也可能是一些在行业内有长期经验的大师，他们对KTV音响有独到的见解，甚至以做最好的KTV为己任音频，潜心学习。，让不眠之夜，不眠之夜。也可能是一些在行业内有长期经验的高手。他们对KTV音响有着独到的见解，甚至以做最好的KTV音响为己任，潜心学习。，让不眠之夜和不眠之夜。也可能是一些在行业内有长期经验的高手。他们对KTV音响有着独到的见解，甚至以做最好的KTV音响为己任，潜心学习。，让不眠之夜和不眠之夜。

在此向这些前辈致敬，敬佩他们的专业精神和对KTV音响的努力和贡献。废话不多说，KTV音响设备配置的大方向注意八个字：唱的舒服，听的舒服，或者，唱的舒服，听的舒服。可谓八字真谛。我们将从这八个字来分析KTV的音响配置。传统的卡拉OK一体式功放注重性价比，功能齐全，价格适中，包含了卡拉OK演唱所需的全部设施：音视频切换、音乐升降、音乐消除、音乐音色、多声道麦克风混音放大，麦克风音调，麦克风回声效果控制，效果音量控制，麦克风总音量控制、音乐总音量控制、红外遥控、功放等。由于机器功能和机器尺寸的限制，理论功率都在180W以内，当然最好的实用功率在80W到150W之间。这类卡拉OK功放的经典之作，V210，俗称先锋210，被专家誉为无以伦比的杰作。据专家分析，先锋210之所以不能被复制和超越，主要是因为零部件。晶体管和集成电路生产技术的特性造就了先锋210的女性特质。理论功率都在180W以内，当然最好的实用功率在80W到150W之间。这类卡拉OK功放的经典之作，V210，俗称先锋210，被专家誉为无以伦比的杰作。据专家分析，先锋210之所以不能被复制和超越，主要是因为零部件。晶体管和集成电路生产技术的特性造就了先锋210的女性特质。理论功率都在180W以内，当然最好的实用功率在80W到150W之间。这类卡拉OK功放的经典之作，V210，俗称先锋210，被专家誉为无以伦比的杰作。据专家分析，先锋210之所以不能被复制和超越，主要是因为零部件。晶体管和集成电路生产技术的特性造就了先锋210的女性特质。

可以说一句话就能看懂发声技巧：音响设备的音质取决于元器件。这句话也说明了KTV卡拉OK功放的独特性，KTV卡拉OK功放是介于专业和发烧之间的一种中间状态。KTV音响的另一个重要部分就是音箱，俗称卡包音箱，也就是卡拉OK音箱。卡包音箱从卡拉OK的出现到现在并没有太大的变化。根据卡拉OK的发展，可以分为BMB、、品牌等几个经典款。我不认为这个模型是一个卡拉 OK 包厢。它可以唱卡拉OK。不是专门设计的。BMBCS-450V堪称经典的卡拉OK音箱，除此之外还没有其他作品。它的设计是最简单的，它依赖于几个没有复杂分频器的扬声器的质量。卡拉 OK 扬声器发挥人声表现力和音乐的最佳组合。人声在大动态音乐中脱颖而出的能力是BMBCS-450V的强项。卡拉OK音箱是著名的现金柜型号。在台湾高手的重新诠释下，向卡拉OK音响行业提出了全新的KTV音响理念。

将包房的装修设计与钱柜包房的家具设计相结合，相得益彰，创造了KTV音响神话。收银柜的声音有其独立的特点，包括收银柜的经营理念。不管你喜不喜欢，现金柜就是现金柜，买单的顾客很多。更不用说，这款卡拉OK音箱集成了很多声音概念。多角度的高音投影，在狭小的空间内带来更真实的自然混响，非常可取。音色表现力完全以人声的细腻和真实为导向。不能指出，音乐表现乏善可陈。[] 而且这个音箱的适应性很差，完全需要装修设计和专业的周边扩声设备的配合，也需要更高的技术管理水平。柜子外的应用一直有些混乱。高音投影角的概念很早就被提出。或许是受到了BOSE的启发而默默无闻，却展现了中国人的灵活性。它的高音不仅有角度，还可以随意旋转。不知道是因为缺乏个性还是营销不善，一直未能创造出辉煌的市场。KTV音响配置中麦克风的选择非常重要。早期的工程师喜欢使用 SHURE 等专业舞台麦克风，但直到最近才意识到卡拉 OK 麦克风的专业属性。卡拉 OK 麦克风需要耐用的网状头、抗磨损把手和开关。耐用性和坚韧的引线是最基本的要求。最重要的是，卡拉OK麦克风一定不能那么容易反馈啸叫（飞痕），人声一定要优化增强，以衰减人声的多余低频和低频。超高频使人声的中高频更加突出，因此很容易发声。公司很早就把这个理念带到了行业，通过家乐工厂定制了适合包房音效的话筒头，并不断升级更新，力求完美。估计只有一家KTV可以根据自己的音响设备配置定制麦克风。一个好的KTV话筒，其实并不是话筒胶囊厂家研发出来的。或许是因为工厂开发者难以理解这种基调的需求。在一次偶然的测试中，一些话筒头碰巧被替换成了一些被专家赏识的，可以说是伯乐相马。可惜的是，这些胶囊的技术就像牛角一样难以复制，成为了高手们的神秘武器，永远不会向外界透露中间情况。讲经典，就是了解KTV音响的发展。功放、扬声器三要素，KTV音响设备配置中要掌握的麦克风，上面也提到了，无论配置如何变化，都在范围之内。KTV功放的选择。KTV功放分为组合式卡拉OK功放和前后级分离组合。根据麦克风效果的类型，它们分为传统的 ECHO 和 DSP。事实上，传统的 EC

早期设计的一体式卡拉OK功放一般功率比较小，配套的音箱都是灵敏度高的小功率音箱。不足，导致信号失真严重，再加上高灵敏度的扬声器失真反馈，失真被循环放大，导致反馈啸叫（飞痕）。原则上，反馈啸叫（飞痕）的主要原因是失真。减少失真可以减少反馈啸叫（飞痕）的概率。据说在可用增益范围内，当增益足够大时，也会引起反馈啸叫（飞痕）。也就是说，KTV的卡拉OK功放应该尽量选择大功率的。但是功放的功率越大，声音会感觉越硬。通过实际经验，每个通道可以在8Ω300W以内选择。

选择功放和音箱的匹配非常重要。扬声器的阻抗、灵敏度和功率都会影响功放的选择。一般原则是灵敏度高的音箱功率相应小一些，功放的功率是音箱功率的2倍，灵敏度低的音箱功率要相应大一些，功放应该是音箱功率的2.5~3倍，所以配置比较稳定。功放的音色是最难辨认的，无法用文字来表达。这也是最难的部分，也是很多厂商能够生存下来的原因。音响界很难有绝对的王者，而这一切都取决于个人的理解和选择。一个精心设计的传统 ECHO 效果卡拉 OK 功放对于 18 平方米以下的房间来说基本足够了。但是由于业务管理的需要，当你把音效当成一个产品时，传统的ECHO会造成音效的不确定性，而每个客人的效果调试要求可能会让经理永远无法确定效果。一个统一的位置也会让DJ筋疲力尽。

使用带DSP处理器的功放的第二个原因是传统的ECHO效果处理芯片频响范围窄（小于8KHz），采样频率低。在需要大功率输出的环境下，显得浑浊无力，玩不了多远。穿透力不够。DSP高达48K的采样频率和20Hz~23KHz的宽频响应范围带来更清晰的音质和更好的中高频穿透力。

使用带有DSP处理器的功放的第三个原因是DSP效果处理器可以存储多个效果数据，带来真正可用的“混响”效果，给消费者更多的演唱体验和真实的消费。自助卡拉OK也大大降低了DJ的服务需求。配合点播系统的自动初始化功能，包房的音效也能达到一致的水准。平心而论，如果单纯评价18平米以下包房的声音，精心设计的传统ECHO效果并不逊色于DSP效果，反而显得厚实流畅。DSP有点太数字化，不够柔软。当DSP的LPF调到8Khz时，两者对比更加明显，主要区别在于低频的厚度。组合卡拉OK功放和前后级分体的选择主要取决于应用房型的实际需要。18平方米以内的房型建议选择200W左右的DSP一体卡拉OK功放；通道200W DSP卡拉OK功放，增加中置扬声器，实现中高音人声补声；25平米以上的包间，要考虑前后分体的使用。根据房间的实际形状具体分析，主要考虑声压级、声场均匀性、混响声场建立等因素，主音箱的功放可以根据其特点选择合适的功率。演讲者，辅助小功率扬声器可采用多声道小功率功放，降低成本。KTV包房音箱的选择分为主音箱和副音箱。包间音箱的主要评价是人声的表现力要出众，声相要正确（听听人声能不能发出来，有的音箱会觉得人声在柜子后面） ，音乐频响要宽，动态要够。不妨找一对对比选择，最接近的不会错。包房音箱的选择还要根据目标消费群体的消费模式来确定。大城市卡拉OK消费者的消费观念比较成熟，而且娱乐场所的分类比较细。基本上，可以忽略或较少考虑 K 和 HI。兼容性取决于投资者的市场定位。Pure K主要考虑人声的表现力。8寸低音喇叭的人声表现最好，10寸低音喇叭的音乐性好很多，人声稍差。

二三线城市的大众娱乐市场起步较晚，消费者对卡拉OK的消费观念模糊。基本上，KTV是一个放松身心的地方。他们需要唱歌和DISCO，有些甚至需要HI。情况因地而异。对于这种兼容性，10”低音扬声器是主扬声器，最好使用低灵敏度扬声器，这样设计才能经得起考验。超过45平方米的大房间一般需要使用12寸以上的低音喇叭。性能和价格都比较高。当然，也可以安装多对8”或10”扬声器加辅助低频扬声器。各有特点，主要看投资和目标需求。多对8"或10"表示的效果 扬声器会让人声更柔和，音乐环绕感更好，但声压级不够，动态也不够，纯K设计可以接受。12”或15”的喇叭一般都是喇叭和高音，声压级大，音域长，动态大。缺点是人声较硬。当然，专为KTV设计的12寸或15寸音箱也会有不错的表现。使用12”或15”音箱作为主音箱时，一般需要配置副音箱，副音箱不要超过8”。，如果可能的话，准备更多的麦克风以供选择。不同大小和装修风格的包间会使用不同类型的麦克风。如上所述，最好选择KTV设计的麦克风。试镜应寻找所有年龄段的男性和女性。歌手来测试和评估。对于不同的扬声器放大器，会有不同的麦克风组合，主要是现场测试。不同性质演出的调音技巧 演出的首要任务必须是音响设备值班，吃饭不能离开机器；并检查设备，如果插板、电源插头、音频输入周边设备的输出、输入插头线稍有接触不良，就会发生事故，对性能产生重大影响。不同性质演出的调音技巧 演出的首要任务必须是音响设备值班，吃饭不能离开机器；并检查设备，如果插板、电源插头、音频输入周边设备的输出、输入插头线稍有接触不良，就会发生事故，对性能产生重大影响。不同性质演出的调音技巧 演出的首要任务必须是音响设备值班，吃饭不能离开机器；并检查设备，如果插板、电源插头、音频输入周边设备的输出、输入插头线稍有接触不良，就会发生事故，对性能产生重大影响。

因此，这种表现应格外注意，具体操作步骤应分为以下几点。

1.声场调整音箱的摆放位置要以元首的位置或音箱的头部作为两侧音箱的交界处，让元首的位置变成区域具有最佳音效。后排座椅的音效是第二个最重要的考虑因素。

2.音量应根据元首或元首的适当响度。调整调音台的输出电平，调试后请领导、导演试听，选择最合适的响度。

3.表演过程中不允许麦克风静音。一般会有不同风格的文艺节目，会用到很多支话筒。因此，要求演出中不要留下任何麦克风，以免丢失人声部分，影响整体演出的音效。

4.不允许有声反馈 在整个剧场演出过程中，绝对允许有声反馈引起啸叫。() 如果哨声可能被认为是政治事故，那么音响工程师必须高度集中，时刻监控扩声状态。5.不允许因连接线与插头连接器接触不良而产生“咔嚓”声。整场演出期间，演员不得在靠近音响设备的舞台上观看演出，也不允许任何人触摸音响设备。以及各连接线、插头连接器，以免造成插头线接触不良的现象。

艺术表演艺术表演主要强调艺术性，因此音响师必须调动所有的艺术细胞和艺术感受。音响师是保证音质的首要任务，所以这类演出的调音技巧需要调动音响师对音乐的充分理解和感受。一场文艺演出的调音水平，代表了音响师的“真功夫”。具体操作从以下几个方面入手。

1.音色调整的具体调整步骤分为4个步骤：(1)低频：在20-200Hz的范围内，可以使音色具有丰富丰富的音色。(2) 中低频：在200--600Hz范围内，可以使音色具有扎实而有力的音色。（3)中高频：在600--6kHz范围内，可以（4)高音范围：这个范围是音色结构中高频泛音的范围，也是音色结构较重的范围，所以它是音色表现力的范围，是一种有个性的音色，高音区域在6--16kHz（或20kHz）的范围内，可以使声音具有尖锐的“金花”感觉效果。

2.声场的调整主要是调整声场均衡器的频率特性曲线。一般来说，文艺演出多在正规剧院进行。剧院的建筑结构具有良好的声学设计因素。比如舞台上方的坡屋顶，舞台两侧的墙裙和屋顶的反射面，以及呈斜坡形式的观众厅。这些科学合理的建筑结构对声波有很好的传播效果，使观众在任何位置都能获得良好的聆听效果。这样，在剧院的实际演出过程中，观众可以听到足够响亮的声音，而无需使用过多的功率。

3.混响效果的调整混响效果要处理好，混响效果不能太强。因为一般的专业歌手都经过良好的发声训练，所以歌手的发声、发音、共鸣等都处于比较高的水平。这时候应该把混响效果调整到好像没有感觉，这样才能保持歌手本人的独特性。音色风格。关于艺术表演中各种风格的戏剧节目调音的细节可以在后面单独讨论。娱乐表演、歌舞厅、夜店、派对等都属于这类娱乐表演。

在这种表演的调音过程中，音响师可以对音色的音质进行夸张，对音色进行修改，使音色达到较大的夸张效果。

1.频率特性的修改 修改频率特性时，根据音响工程师对音色结构的理解，音色风格可能会被夸大。[) 在具体操作过程中，允许对不同频率的提升或衰减进行一些夸张的处理，使音色更具个性，从而使音色色彩丰富，增强音色的表现力。

2.人们在欣赏音乐时可以适当拉长混响时间，给音色的情感留一个想象空间，让人联想比变化更丰富，音色浪漫多彩。通过调整混响效果进行处理可以增加声音的美感。比如人声经过混响处理后，可以使音色更厚实，有延展感，泛音丰富，从而增加音色的表现力。

3.可以增加混响效果处理的声音和人声的比例。这种操作方式可以让人清晰地感受到电声处理的美感，丰富音色的泛音表现力，增强情感的深层次表达。

4.可以进行各种模式的混响效果处理。可以选择不同模式的混响效果，实现多种不同的音色，使音色变化多姿多彩，让人获得各种不同的声场。声音感受体验。具体混响效果的处理模式包括：大厅模式、金属板模式、隧道模式和房间模式。选择混响模式时，可以使用混响和延迟的处理方法，然后根据声场的环境，可以选择特定的值，以便唱歌可以得到清晰的混响感觉。混响声有一定的延迟，听觉会感觉混响声更强，

5.混响频率的修改在舞厅进行音效处理时，混响声音的处理范围一般都比较大，所以频率也要适当的修复。例如，可以在低频范围内进行适量的衰减，这样混响的声音就不会浑浊而影响歌声的清晰度和亮度，即避免影响音色的表现力。如此一来，就算是普通歌手的歌声，也会被修为拥有明星的魅力。

此外，娱乐表演的调音标准除了采用夸张的艺术处理方式外，还具有以下特点： . 在两个不同的场合演唱，可以拉近演员与观众的距离，让演员与观众的感情更加亲近、和谐。多元化：演员可以邀请观众一起唱歌，有时一些热心的老观众也会邀请间歇性的音响师来表演，所以音响师也要了解演员的感受，这也是对调音技巧的一个小补充。所谓“学诗功夫”外功。” 公益文艺演出（或露天文艺演出）对于露天文艺演出的处理难度很大。因为舞台前没有天花、斜屋顶、墙裙和侧墙供露天文艺演出。引起声源的声音发出后就再也回不来了，所以声音功能损失很大。这样，就需要功率大、指向性好的喇叭型扬声器，才能把声音传到远处，充满声音。所以声音功能损失很大。这样，就需要功率大、指向性好的喇叭型扬声器，才能把声音传到远处，充满声音。所以声音功能损失很大。这样，就需要功率大、指向性好的喇叭型扬声器，才能把声音传到远处，充满声音。

因此，露天文艺演出在技术上具有以下操作要求。

1.音频设备应该有足够强大的额定功率。露天舞台声场没有反射声，声波的能量损失极大。【】因此，功放、音箱和中高音喇叭必须有足够的功率，才能满足户外文艺演出的技术要求。一般室外文艺演出使用的额定功率为剧场文艺演出额定功率的3-10倍，以满足室外文艺演出对声场的基本要求。

2.音响设备要有足够强的穿透力。露天文艺演出一般以歌唱和音乐为主，因此中、中高音、高音的音质表现非常重要。这需要一个在中音区域表现良好的中音喇叭或在中音区域表现良好的扬声器。还应该有一个在高音区域表现非常好的高音喇叭，或者是一个高音喇叭不错的扬声器。该装置的穿透力很强，声波辐射距离很远，可以到达后场观众席的位置，满足全场声压级的要求，使全场观众位置能达到足够的响度，

3.在舞台两侧安装吊装或顶置扬声器或喇叭露天表演的扬声器是不合理的。由于扬声器的声源位置比较低，声波只能通过观众席传到全场的后排。在经过大量人群时，很多人体、衣服、头发等都是吸收强声的物体，人会将声波的大部分能量吸走，而声波的能量声波传输到后场时损失很大。这种现象被称为“掠吸声”，即声波的能量被观众席中的人体等物体所捕捉。为了避免这种现象，音响师应将中音喇叭和高音喇叭吊起或抬高一定的高度，使声源通过空间直接送到露天声场的后方，从而减少声音的损失。功能。这样，只要调整好喇叭和喇叭的辐射角度，声场覆盖区域就会分布均匀，使前排和后排观众都能达到理想的响度，让观众听到满意的声音声音特效。

4.音响系统线路保护 大部分露天演出都是临时舞台布景。因此，由于场地大、线路长，音响系统的麦克风信号线、信号传输线和扬声器线必须在过道处用盖板保护。，以免被绊倒或踩到；同时，其他位置的信号线要贴好胶带和胶带，并做好固定安全搬运，避免人脚踢伤造成线路故障，保证信号传输顺畅。

5.电源的安全保护 露天文艺演出期间，电源必须有足够的安全保护，文艺演出时停电或停电不能对台下观众造成干扰和混乱。因此，音响工程师应随时与当地值班电工保持联系。遇到停电、停电、停电等情况，他可以迅速联系电工，及时处理。在柴油发电机备用电源的情况下，需要随时与管理发电机车的司机保持联系。一旦停电，可随时启动柴油发电机及时供电，保证文艺演出的顺利进行。

6.时刻与相关方保持联系 露天文艺演出期间，音响师应时刻与舞台监督、主持人、导演保持联系。一旦演出发生，各类突发事件都能及时、合理地得到及时处理，确保演出任务顺利、圆满完成。因此，音响师一定要记住：对于露天演出来说，各种设备的安全是最重要的。

链接：夜场小贴士：什么是DJ，什么是DS，什么是MC？简单地说，DJ = DJing，DS = 跳舞，MC = 喊叫。但如果只是这样理解的话，想一想夜店的经营管理就太简单了。

DJ：用手指触摸音乐。一个好的DJ能给夜景赋予独特的个性，甚至可以被认为是整个夜景的灵魂，其身价自然很高。在国外，优秀的DJ甚至比那些流行歌手更受欢迎。许多人去夜总会找 DJ。成为一名 DJ 并不像 DJ 或刮几次那么简单。他们需要掌握最新的流行音乐，也需要熟悉夜场的位置。你的音乐必须适合这个场地，音乐的选择和播放时间也很讲究。DJ的全称是Disco，可以理解为DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。

DJ的全称Disco，可以理解为DISCO舞厅的司仪或唱片骑士。要说DJ是什么，就得从DISCO的发展说起。DISCO 早在第一次世界大战之前就已经存在，但它并不像现在这样疯狂。充其量只是一些节奏感更强的音乐，DJ们只是幕后主持人，就像今天的电台主持人一样。1972年的Lips歌曲《Funky Muisc》可以算是DISCO的真正起源。这种风格的音乐立即受到了当时环境中的广大青年朋友的青睐，后来被命名为“Funky”，至今仍深受人们的喜爱。“DJ”从幕后走到了半个幕后，参与了演唱、音乐制作、演唱会主持等一些前端工作。它不能被称为专业的“DJ”。到了1981年，出现了一个大家非常熟悉的时代——霹雳舞时代。霹雳舞的风格一直延续到今天，成为了大家都知道的风格。它们同样来源于黑人街头音乐，具有相同的特点——1997年风靡一时的“RAP”。1981年，“DJ”正式从幕后移到前台，负责从中挑选合适的音乐各种音乐，并播放给客人。那时没有CD和LD，DJ们只是在播放一种叫做“”的东西，我们称之为电木盘或唱片（我们专业称之为大盘）。在 1980 年代初期，DJ 并没有充分利用转盘，只是机械操作。在 1980 年代后期，DJ们开始使用“刮”法，即现在的DJ们不断地在转盘上刮擦，发出符合节拍的吱吱声，这将DISCO推向了第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK的强烈冲击下沉寂了几年，到了95、96，再次以突如其来的震撼席卷全球，又卷土重来。[) 现在，由于夜总会的繁荣，DJ在夜总会中扮演着越来越重要的角色，被认为是夜总会的灵魂，从而进入了鼎盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。现在 DJ 们不断地在唱盘上刮擦，并根据节拍发出吱吱声，这将 DISCO 推向了第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK的强烈冲击下沉寂了几年，到了95、96，再次以突如其来的震撼席卷全球，又卷土重来。[) 现在，由于夜总会的繁荣，DJ在夜总会中扮演着越来越重要的角色，被认为是夜总会的灵魂，从而进入了鼎盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。现在 DJ 们不断地在唱盘上刮擦，并根据节拍发出吱吱声，这将 DISCO 推向了第一个高潮。之后，DISCO在卡拉OK的强烈冲击下沉寂了几年，到了95、96，再次以突如其来的震撼席卷全球，又卷土重来。[) 现在，由于夜总会的繁荣，DJ在夜总会中扮演着越来越重要的角色，被认为是夜总会的灵魂，从而进入了鼎盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。DISCO在卡拉OK的强烈冲击下沉寂了几年，到了95、96，又以突如其来的震撼再次席卷全球，又卷土重来。[) 现在，由于夜总会的繁荣，DJ在夜总会中扮演着越来越重要的角色，被认为是夜总会的灵魂，从而进入了鼎盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。DISCO在卡拉OK的强烈冲击下沉寂了几年，到了95、96，又以突如其来的震撼再次席卷全球，又卷土重来。[) 现在，由于夜总会的繁荣，DJ在夜总会中扮演着越来越重要的角色，被认为是夜总会的灵魂，从而进入了鼎盛时期。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。各种新风格的音乐层出不穷，刮痧的技巧也越来越不可思议。DJ这个词已经代表了最新、最强、最HIGH的音乐。

DS：Hot Night Dance Ds英文名：“”，我个人认为应该是最贴切的灵魂，中文可以翻译成“舞者，舞蹈的灵魂”。Ds通常指夜景中的领舞者，领舞者是带领大家跳舞的人。很多人都理所当然地认为DS是一种引诱客人的工具，并且以女性为主，男性带头。他们穿着前卫的衣服，时髦的发型，奔放的舞姿。他们的任务是用最轰动的肢体动作和舞蹈词汇来带动迪斯科的热情，将舞蹈氛围推向极致。其实DS的作用不仅仅是为了满足客人的视觉享受，更是为了调动酒吧的气氛！让客人也融入酒吧的音乐，随着节拍起舞！下台时，也要花时间与客人积极沟通。，一方面要树立自己行业的良好形象，另一方面要活跃酒吧的气氛！

MC：情绪控制器MC是最能带动气氛的，但不一定非得是黑色的。“MC”的本义是“控制麦克风”的人。MC、DJ 和 DS 齐心协力为当晚营造温馨的氛围，但方式各不相同。他们配合音乐、灯光，用极具煽动性的语言让夜景沸腾。从最早的MC到现在，MC要具备很多才能，比如能带动气氛、主持、RAP、即兴<free style>。他不仅是一个表演者，还兼具嘻哈文化信息传递者的功能，所以从他的表演内容和形式上，可以分为东岸、西岸等不同的表演领域和风格。银行、非主流等，当然，一个个性鲜明的MC，可以进一步带动咒语、音乐和服装的热度，这也可以从这么多黑人歌手对服装品牌的代言中看出来。在中国，做MC不容易，因为国内没有那么多制作人，水池这种表演。顶多看PARTY上的表演，会觉得新鲜，但在情歌漫天飞舞的现状下，要推出Rap市场就难了。从 R&B 开始要容易得多。这种类型的表现。顶多看PARTY上的表演，会觉得新鲜，但在情歌漫天飞舞的现状下，要推出Rap市场就难了。从 R&B 开始要容易得多。这种类型的表现。顶多看PARTY上的表演，会觉得新鲜，但在情歌漫天飞舞的现状下，要推出Rap市场就难了。从 R&B 开始要容易得多。

VJ: Video 在近几年的一些大型聚会中，经常会看到VJ这个词，但是这里所说的VJ并不是大家都知道的音乐频道主持人，VJ就是指（video ），总之就是负责对于提供派对视频的人，DJ 提供音乐；VJ提供视频。比如Slim's Beach邀请了MV导演Tim担任VJ；与等的合作，无不展现了未来各方的新趋势——音乐与视觉的结合。VJ的做法就像DJ的概念一样。实时编辑图像和动画等视觉元素，并添加效果。由于近年来计算机技术的发展，一个配套软件几乎可以处理完整的演出，大大减少了VJ的作用。临界点。