什么是造型艺术的基本特征（详解造型艺术的真谛）
绘画是所有造型艺术的基础
高向恒（石斛研究室学生）
在徐悲鸿的倡导下，“素描是一切造型艺术的基础”已成为重庆中央大学美术教育中最重要的理念之一。石斛就是在这样的环境中成长起来的。他认为，素描将“形”带到了一个至关重要的位置——不仅是形，还有对所绘制物体的“规律”和“范式”的理解。同时，“形”必须与人物的生活条件、生活态度等性格因素密切相关。这种认知与传统人物画的“形神论”颇为相似，但李虎采用写生的方式，肯定写生与造型密不可分的关系。这种艺术观是，
《石膏像》李虎
中央美术学院成立初期，李虎在色墨系任教，教授素描。从李虎的作品来看，他的很多速写都是为彩墨画的。他的重要人物彩墨作品很少直接取材于景物，而是先写生再重新创作。李虎对自己的作品要求非常严格，经常推敲构思，非常注重作品的造型，有的书房甚至要画四五遍。这就是为什么他的许多作品都有完整的草图。
《自画像》李虎
教学时，李虎还要求学生具备灵活的造型能力，而不是模仿模型，而不是像“死”物那样画画。甚至要求学生尽量少用橡皮擦，仔细观察，准确书写。李虎在注重造型艺术基础的同时，也形成了自己的写生语言——“线”、“明暗”、“本色”是三个比较突出的重点。他在 1940 年代的两幅自画像已经表现出这种特征。在1944年创作的《自画像》中，头发的固有色最为明显，帽子和皮肤颜色较浅。线条干净利落，最突出的是画家将明暗与得体相结合，不仅充分展现了面部效果，还体现了细腻柔和光影下人物肤色的变化。在半身自画像中，基调与体面的结合更加细腻。
《自画像》李虎
李登德在中央美术学院任教期间，他所画的小品大多体现了上述特点，也出现了一些优秀的教学模式。《石膏像》以断臂的维纳斯为原型。虽然色调有些模糊，但仍能看出素描的轮廓完整清晰，人物各部分完整准确。
李虎认为：“……正确的线是指能够充分表现出各个部分的形状和质感的线。这种线只有在深入分析图像的基础上才能得到。” 衣服质感的传达，石膏素描中石膏质感的描绘，都与这条“线”息息相关。他的线条简洁、干净、精确，线条与体面融为一体。在石膏素描中，用长线营造出完整而立体的造型，然后用光影的微妙过渡来塑造造型的体积。
1955年的《石膏像》，注重明暗分界线的处理。明暗对比均匀多变，光影柔和，石膏光滑坚硬的质感在这种柔和的色调中具有独特的魅力。画家对明暗分界线的表达清晰，形式自然显得饱满有力。画家对石膏本色的表现，也有赖于这种光影的运用。总之，准确的结构和细腻的光影过渡是他的速写比较突出的特点。
《冬天的工作室》李虎
在“冬天的工作室”中，草图展示了物体的原始纹理。比如人物衬衫的褶皱较深，体现出衣服较硬的质感，但人物脸部和手部的皮肤却非常光滑。在《人体》中，画中人物外在轮廓完整，光影细腻。色调在人物的骨骼和肌肉中非常突出。“光”、“调”、“得体”以及它们之间的动态依赖关系是李登特在写生和写生中经常面临的一个重要问题。
《人体》李石斛
人物的体量，画面的空间感，《人形》中人物表现的细节都十分突出。艺术家捕捉到了人像低头思考的瞬间，手臂扭动的姿势带动皮下血管的形状，以及将腿放在椅子上对大腿肌肉的挤压感等。由于人物头部使用了更多的明暗对比，其他部分的光影变化更加微妙和细腻。与另一部同型号、同角度、同姿势的《人形》相比，后者在保持基本素描关系的同时，大大削弱了光影，留下了一些空白，取消了背景。这是一个相对简化的草图。. 前者重色调，后者重线条，具有明显的“画线”特征。在他看来，“线描的最大优点是可以更普遍、更集中、更简洁地表达形象，能够满足艺术造型的最高要求”。
《自画像》李虎
李石斛中后期的素描人物作品在表现人物的精神状态方面已趋于完善。比如1974年创作的《自画像》，保持了线条的纯净，注重明暗关系的细微变化，将人物的面部结构与明暗紧密结合，所以画面不仅体现出严谨、扎实的造型，而且还有线条勾勒。味道。这幅画充分展示了艺术家对色调的高超掌握。在看似特殊的“写生”的写生中，与其单纯想着重视和展示一种技法，不如说作者无意表达写生技巧，所以呈现出一种清脆纯粹的感觉。外貌。
通过对李虎素描作品及其素描观的梳理，我们可以清楚地看到他将西方素描与中国线稿融合的努力和尝试。他对线条、光影色调、固有色彩的合理运用，极大地丰富了画面的艺术效果，为严谨的写实写生增添了传统的线描美学品质。通过有意识地运用速写来探索和解决形体结构问题，以及线条的表现方式，增强了色彩和水墨作品的表现力。通过对画面语言的思考和处理，“素描是一切造型艺术的基础”这一重要理念得到有效践行。色彩与墨水的关系，让以上的探索更加开放。
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