动漫怎么赚钱？动画公司如何盈利？
12月21日，三文娱乐举办第二届2D未来峰会，邀请68位行业领袖共同探讨动漫企业的变现及行业未来趋势。
其中，在内容变现分会场圆桌论坛上，白岩影业CEO陈博言、五指动画董事长郑立佳、潮神影业总经理刘淮、木星动画CEO曲晓丹、2:10动画联合创始人五位嘉宾、张强、主持人大鲵动画创始人潘斌就动漫企业如何盈利的话题进行了探讨。
现在是互联网经济，不要闭门造车，睁大眼睛，保持开放的心态和合作的态度。——陈博言
有同事告诉我，在动漫、游戏领域，产品能不能走红，是看概率的。但我个人的观点是，越是同质化的东西是基于概率的，越是创新的东西是基于天赋和态度的。——曲小丹
变现的问题不必局限于动画的狭窄圈子，可以跳出来寻找更多的可能性。—— 张强
要了解更多，成为一名优秀的IP专业人士非常重要，观众感觉越专业，就越真实和可预测。——刘怀
IP其实就是粉丝经济，就是为观众粉丝做好内容。—— 郑立嘉
以下为圆桌论坛实录。
企业如何商业化？
潘斌：今天我要分享的是动漫公司是如何盈利的。想请几个人简单介绍一下目前各公司的业务发展情况。
张强：现在我们的行业处于一个非常好的上升期，机会很多，变现的渠道也很多。因此，实现的问题不必局限于动画的狭窄圈子，而是可以跳出来寻找更多的可能性。
比如《我是江小白》的成本，在开发的时候就已经被它覆盖了一半以上。作为青春爱情都市题材的动画，适合投放在广告中，不必通过后端游戏化来实现。
刘怀：我们公司找到的变现端口是一个视频平台。平台可以帮我们支付30%到40%的前期成本，付费收看的收入可以支付剩下的60%到70%的成本，最后我们勉强能有回报。，我觉得这对于我们第一次进入付费领域的人来说，是一个很大的突破。
目前，我们也已经授权了游戏的开发。游戏上线两个月，得到的数据反馈还不错。可以说，我们已经在收获的路上。
陈博言：内容本身的价值是变现的基础，做好内容是讨论变现的前提。
曾在影视行业和游戏行业工作过一段时间。在这两个领域，人们更看重的是内容是否足够好，用户量不大，点击量不高；这是比较公平的，时间和精力都花在了运营内容上。优越的。今天我们的矛盾是，随着越来越多的资金涌入，平台开始重视，但动漫公司越来越多地考虑变现而不是内容。
我们不是在讨论如何将动画变成金钱，而是更多地讨论如何让动画作品在其他领域更具影响力。比如前面几位讲的如何让其他商业企业和传统产业实现动画的价值。我们公司一年多来一直在做什么。
作为动画公司和内容公司，在兼顾商业模式、粉丝运营、商业合作的同时，制作好的内容压力很大。后来我也发现，钱的问题应该交给我们合作的影视公司去考虑，因为他们已经通过了变现这条路，让我们可以专注于如何完成手头的工作更好的。
曲小丹：我们的主要作品是原创动画《凹凸世界》，每个月都会有1000多个二次创作上传到B站。2017年爆发，2013年开始积累，到现在用了5年才慢慢见效。
动漫产品要变现，最重要的是找到粉丝和用户群。动漫IP做的产品一定是给C的，不是给B的，更不是给VC的。在做IP的时候，一定要考虑终端用户，考虑消费产品的粉丝的想法，他们愿意为什么花钱。流量和资本对IP本身意义不大，但有帮助，可以给你提振，但绝不能成为为IP买单的对象。
我觉得动画要盈利需要很长时间，而且一定是要长线赚钱，而不是快钱。
有同事告诉我，在动漫、游戏领域，产品能不能走红，是看概率的。但我个人的观点是，越是同质化的东西是基于概率的，越是创新的东西是基于天赋和态度的。如果你从一开始就尝试在动画上更具创新性，那么在制作过程中就会出现许多新的想法。可能工作还没有做完，有小伙伴过来寻求合作。
郑立嘉：IP其实就是粉丝经济，就是为观众粉丝做好内容。我们做的动画更加多样化：《太乙仙魔路》是童话题材，《兔八哥》更加轻松可爱，用户的年龄层级不同，变现模式也不同，但始终专注在内容上，并把无极多年的制作经验用来打造更加极致的画面效果。
《太乙仙魔》的初步规划是走游戏授权和影视改编两条路径。我们几乎不考虑衍生品，因为如果IP的影响力和价值不够大，扩展产品的购买率其实很低。
《流氓兔》不一样。由于受众基数和认知度较高，从儿童到成人的各个年龄段都会偏爱这种萌萌哒类型。变现模式从衍生产品的销售到各种授权的合作。可以通过。每个IP的属性不同，受众不同，制定的宣传策略和变现方式也会有所调整。
如何制定商业计划书？
潘斌：刚才大家介绍了公司的业务发展情况。接下来的问题是如何制定商业计划，如何保证商业计划的顺利实施，最大化盈利能力。
张强：动画相比漫画，投资成本更高，试错率几乎为零。所以在制作动画的时候，从一开始就应该有相应的变现渠道，无论是投资人、联合制作人还是商业伙伴。
以我公司为例，在任何项目进行之前，都会有一个立项委员会进行审核。公司内的编剧、导演、制作人员均可提交项目建议书。立项委员会考虑故事的可行性，分析目标受众，是否还有更多的拓展空间。
陈柏燕：一个团队的基因很重要。只要坚持自己擅长的事情，只要认真去做，只要有毅力和毅力，就一定能做好。
我觉得动画公司也是一样，我们只是比传统的小说和漫画团队多几个人，这些人的想法要结合起来变成视频内容，所以可能比传统的要高小说和漫画的门槛。，但所有的变化都离不开原创，这一切都必须归类为创意核心。
所以我觉得对于动画公司来说，一方面要考虑如何把自己的内容做好，另一方面真的需要换个角度思考，想想你合作的公司和平台为什么会来。 . 平台可能需要你的内容，而其他公司需要你的用户或良好的形象。一旦你清楚地了解了你的客户，你就会事半功倍。
我说动画公司有专门的人做专业的事情。如果我们在传统行业做了很多事情，整个行业都是动漫公司做的，那么动漫公司太强大了，这是不可能的。我其实是呼吁我们同行业的人结成战略联盟，想想如何让行业外的人了解动漫行业。
我们做的不只是动画片，还延伸到影视剧等其他产品，带来更多的叠加效果，让外部的传统公司能够认识到：原创动漫公司的内容是有价值的，而这些用户是有价值的，他们需要与动漫公司合作，无论是广告合作还是产品合作。
所以我觉得动漫行业的人首先要有信心。实现不是最重要的，而是如何体现自我价值。我觉得这个价值不仅仅体现在实现上，而是要能够影响一代人以及他们的思想。
你可以回想一下我们小时候看过的外国动画片。那时，我听到了这样一个笑话。那时，一些外国公司的作品在我们电视台免费播放。电视台有人说，这家外国公司太傻了，花了这么多钱。几百集的卡通片免费播放给我们，但后来公司在中国卖玩具赚了很多钱。
而韩国为什么要在中国播出电视剧？他们不是在卖电视剧的版权，而是在宣传自己的美容技术、化妆品、服装、美容文化等一系列产品和文化。这就是外国公司变得聪明的地方。
曲晓丹：我们公司的创造性思维更多是建立在信任的基础上的，这可能和其他公司不同。我们公司的第一个IP《凹凸世界》就是因为我们的导演喜欢这个类型，他觉得自己最擅长。基于长期的接触，我们相信他的专业能力、敬业精神和创作热情，因此创作了作品《凹凸世界》。
我们的第二个IP是我们另一位导演的作品。他对这种热血的少年漫画没有任何感情，更喜欢《权力的游戏》这种更黑暗、更残忍的东西。那么，我们对第二部电影的定位或者要求就是导演能演他擅长的东西，然后公司给他分配制作资源、有效运营和产品开发。本作与《凹凸世界》中的一套思路完全不同。目标受众年龄较高，18-22岁的高中生和大学生。他们偏爱什么样的消费模式或产品理念，决定了这项工作的后期运作逻辑。
郑立嘉：无论是网文还是漫画，支付数据表现都不错。相信未来动画的内容付费肯定会增加。当内容付费问题解决后，内容本身就可以变现和盈利。谁也逃不过延安动漫项目影视游戏的变现。
我们的每个项目都有一个项目负责人和一个生产者来管理它。前期会挑选合适的导演、编剧和美术前期制作团队、运营团队。要做好内容策划、宣传策划和商业化的实现方案。
给业内人士的一封信
潘斌：我相信经过这么多年，会有很多感慨。最后，请大家给这里也是内容创作者的朋友发两句话。
郑立嘉：希望大家在创作原创内容的时候要持之以恒，不要被风引导。因为其实内容不火不火，而是能不能创作出好的内容，所以希望大家不要忘记初心。
曲晓丹：我觉得IP一定是长期积累的。短期内，你很难判断是不是IP。同样的东西在不同的阶段有不同的状态，就像前两年的《海贼王》因为小田的画风不太被接受，差点被搁置，但慢慢的坚持下来，成为了这么大的IP。
我认为文化产业永远是朝阳产业。当所有的创作者选择做这个行业的时候，首先要清楚的知道这个行业是很辛苦，很累的。也许你的收入与你的努力不成正比。当你觉得我受了那么多苦，当你甘愿受那么多罪，那么踏入之后，你就会义无反顾地往前走，不要半途而废，IP一定是长期积累的结果
陈柏燕：现在是互联网经济，不要闭门造车，睁大眼睛，保持开放的心态和合作的态度。所以我鼓励大家多多交流和交流，甚至一起做一些好的项目。众人拾柴火焰高。这么多人齐心协力做一件事，我相信这件事一定会做好。
刘怀：第一句话可能是给我自己的，那就是多学习，因为我们做的事情涉及到很多非常专业的领域，而我个人的知识水平真的很有限，所以我需要多学习，把工作做好。IP专业性很重要，观众越专业，越真实，越有预见性。第二句话是这个行业真的可以走的很远，所以希望大家不要放弃。
张强：我给自己和在座的每一个人说两句话。第一个字是煮。我认为动漫行业正在沸腾。熬到一定程度后，你会发现自己变得精致了。第二个是爱。只有爱过，才会更有动力回去。做动画真的不容易。能活这么多年的公司很少。所以我想再提一个建议，就是两三年之内，每个人都可以在自己的小领域做到非常的顶尖，并且可以设置自己的门槛，那么三年后，你会突然发现，真的很强大。
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