票房怎么赚钱？10亿票房导演得赚多少
去年跨年夜，一部《地球最后的夜晚》凭借精彩的短视频营销打造了《地球最后的吻》的超级热度，获得了2.82亿的票房；而今年的贺岁档，同为文艺片名导演的《南站相聚》，采用了“主创+网红直播”的直播售票方式，票房表现亮眼。已经迈向2亿。
两部风格相似的文艺片形成了2019年文艺片的“轮回”，营销成为重头戏，破圈成为新命题。不过，虽然《地球最后一夜》的爆款营销吸引了一大批“抖音青年”，但从第二天开始，票房就呈现断崖式下滑，营销一味地以破圈为目的。没有达到文学电影的真正水平。观众。《南站聚会》选择了相对“保守”的圈外营销，利用线上引流在安全范围内吸引更多观众。但从结果来看，文学片的高门槛不会因为打破营销圈而发生实质性改变，
破圈成为2019文艺片的关键词。这背后，主流营销公司的参与成为主要原因。但是文学片的内容过于“程式化”，实际上给打破营销圈子造成了很大的困难。至少从目前来看，文艺片还需要继续深耕市场，才能在未来有所收获。
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概念较为模糊的文艺片市场仍不容乐观
两极分化严重。
事实上，近年来，文学电影开始融入更多类型元素，类型电影之间的界限越来越不明显。由于大多数年轻的新导演都是基于对类型片的认知来创作文学电影，所以最终的风格呈现中存在一定的类型元素。这种现象在年轻导演的作品中更为明显——比如《危险》和《平原上的夏洛克》，可能不是传统意义上的类型片或文学片，而是分别具有很强的犯罪性、悬念性。具有程式化元素的文学电影。
然而，这种年轻导演的创作趋势，其实对整个市场的培育有着积极的影响。文学电影不仅仅是风格平淡、没有明星、投资成本低、票房低的电影的总称。2019年，文艺片在明星演员参与和主流商业营销方面的努力值得肯定。
因此，悦木以该片是否入围各大电影节作为重要参考标准，对2019年国内文艺片进行了统计：截至目前，2019年国内文艺片已上映44部。影院”待上映。44部国产文艺片累计票房5.89亿，其中只有《南站会》突破1亿，只有14部电影突破10万部，13部影片突破100部。万部。
根据猫眼专业版的数据，《南站聚会》预计票房将下降2.3亿，比《武林孤儿》差了近千倍20.10,000 的票房。此外，2019年过亿的国产片也比去年的48部有所减少，目前只出现了40部。今年有2部国产电影突破40亿+。
很显然，国内电影市场的两极分化在国产文艺片上愈演愈烈。国产文艺片的低票房表现也表明，文艺片仍处于国内电影市场的中低档，而对于“量大”的国产文艺片而言，市场环境呈现两极分化加剧的趋势。不乐观。
另外，通过观察这些已经上映的国产文艺片可以看出，从白雪、万马彩蛋，到娄烨、刁亦男，再到李少红、刘妙妙，今年的国产文艺片层次分明。老、中、年轻三代导演。清楚的。
不过，即使有这么多新老导演交替为国内文艺片市场供给内容，今年国内文艺片的票房表现依然不尽如人意。比如周冬雨主演的《阳台上》票房不超过400万；去年在平遥电影节上备受关注的《海上浮城》和《穿越昭关》甚至没有超过100万；“等等刚刚超过200,000。
这也在一定程度上印证了，虽然观众对国产文艺片的关注度有所提升，但文艺片本身的“高门槛”依然难以实现市场体量的突破。
同时，即使是在《风雨成云》、《铤而走险》等备受关注的影片上映中，首日和次日的占比也相差悬殊，从1 7.8% 到 5.7%，从 18.9% 到 10.5%，可以说是断了。更何况，只有4部国产文艺片占首日阵容10%以上，近3/4的影片首日阵容占比不足3%。显然，市场环境对国产文艺片并不“友好”。
总体而言，在市场日益两极分化的背景下，仍处于市场下半部分的国产文艺片尚未拥有更强大的观众基础，很难获得更好的票房表现和市场反馈。
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巨无霸发布和明星活动
仍难以实现市场下沉。
尽管整个市场并不乐观，但不少资本还是对国内文艺市场抱有一定的期待。一系列由影视龙头公司运营的文艺片诞生：参与国内多部文艺片的安乐影业联合猫眼、华夏等四家公司推出“艺术艺术片计划”；万达精英+电影人计划支持《过春》等项目；阿里影业的“A计划”支持了《追踪》、《码头》等文艺片。
这些龙头企业的扶持计划，为文艺片的涌现提供了更多活力。因此，2019年，资本大量涌入文艺片市场的现象，其实已经常态化。而这一现状也更多地体现在今年文艺片上映背后的发行人身上。
首先，今年以来，越来越多的影视巨头参与到国内文艺片的发行中。例如，在传统影视公司中，博纳影业参与发行了《久违的岁月》、《阿妈阁是城》等影片的发行；光明影业参与发行《危险》、《四泉》等影片；万达影视是《过春》的主要发行商；大地时代是《花椒味》的总代理。
互联网影视公司在文艺片的常规布局上也明显更加积极。除了投入创作，他们还利用自身的互联网优势，助力文艺片的宣传发行。比如《送我上蓝天》、《马阁是城》等电影背后，背后就有猫眼的影子；淘飘飘影视参演了《铤而走险》、《杀羊》、《尺八·同一个世界》等影片；阿里影业参演了《海上浮城》。
白马（上海）影视、和瑞影业等经常出现在国产文艺片上映名单中的公司，也以阿里巴巴控股的和合影业、获得一轮融资的太和娱乐为首来自蓝色光标。影视公司控股。不可否认，这些巨头的加入，让国产文艺片的发行趋于正规化，有利于国产文艺片更加贴近大众市场。
同样，在流量开始失效、观众更追求内容质量的理性行业趋势的背景下，想要摆脱“流量”这个单一标签的明星开始寻求转型之路，再加上产业乃至资本对文艺作品的需求越来越高的文艺片自然成为了他们的首选目标。
比如《送我上青云》中有姚晨和袁弘；除了白百何、黄觉之外，刘嘉玲还出演了《马亭为城》；由周冬雨主演的《阳台上》，虽然越来越多的国产文艺片开始与主演阵容相匹配，更具市场号召力，但从整体票房表现和观影人数来看，观众市场尚且下沉。
从单片到上市，随着资本和明星的不断进入，因资金不足、缺乏号召力而引发的种种问题，不再是国产文艺片的绝对短板。但是，难以进入大众的问题，依然是文艺片市场无法回避的话题。这自然有全球文艺片面临的“内容问题”，同时也存在国内市场的观影质量仍有待提升的现实困境。
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主流营销公司的“标准化”趋势
营销不兼容的问题依然存在。
与以往文学片的营销方式相比，《地球最后的夜晚》和《南站派对》的营销方式发生了明显变化。今年，国产文艺片的营销其实已经成为了一个看点。
《南站会》采用线上直播售票的全新营销形式，一方面为电影带来更多曝光，同时尽可能拉动电影的用户增长；#李佳奇捏胡宝骨#等热门话题的出现，在为电影造势的同时，也是对核心圈子的一次有力“巩固”。
在当今的电影市场中，宣传和营销是至关重要的一环。对于文艺片，属于比较小众的类型，观影是有一定门槛的，需要通过营销尽可能消除与大众的“隔阂”。尤其是主流营销公司在寻找观众市场和电影本身之间的平衡方面经验丰富，并且似乎能够采用新的营销方法更好地接触到他们的观众。
可见，更多主流营销公司参与到文艺片营销中，使得文艺片营销更加“规范”。
不过，《地球最后的夜晚》中出现的短视频营销方式，今年基本没有出现。这部电影的营销噱头和第一部日常电影的差距一样惊人。有了这样的“错配产品”，文艺片的营销也变得极为谨慎。
毕竟，除了口碑两极分化迅速之外，大规模的营销也让大部分文艺片不堪重负。《南站会》和“网上卖票”的营销方式绝对安全，电影也因为营销力度大而没有引起太大的争议。
不过网上售票更多是为了增加电影的预售票房和首日票房，这在一定程度上是一种2B策略，目的是为了增加院线的片数。但文学片本身只能靠口碑逆袭，形成长期票房。从这一点来看，在线直播的门票销售显然不尽如人意。而且，或多或少的高曝光和强烈的程式化所形成的冲突，对长片电影有什么样的影响，其实是值得商榷的。
此外，海报营销在今年也成为了绝对的热门。而《平原上的夏洛克》选择了当今电影市场的一个新的营销局面——海报营销，电影主创与时尚杂志合作，几位主演与摄影师尹超合作，芭莎的芭莎。大片想向观众传达一种奢华感。可惜的是，由于业余主演的认知度不够，无法提高主演的号召力转化率，这种营销方式的可能性也大打折扣。
此外，《久别重逢》上映时，朋友圈被曝出疑似导演王小帅宣传该片，一度登上热搜。与内容关系不大的宣传方式和内容，可谓是“自杀式营销”，毁了很多路人的人气。同时，电影营销的实际效果“白费”。
显然，主流营销所采用的文学电影新营销方式，确实给电影本身带来了一定程度的关注，值得肯定。但目前看来，这些新的营销方式似乎并不完全适合文艺片，对文艺片实现市场“下沉”的帮助并不明显。
单纯通过商业片的营销来帮助文学片破圈是失败的。不过，文艺片要想破圈，显然需要主流营销公司的帮助。因此，从长远来看，营销公司也需要为文学电影的营销寻找新的路径，这或许是帮助文学电影的最好方式。
总之，今年的文艺片市场还是喜忧参半。千倍票房差距的背后，也要看是先看到头部还是先看到尾部。文学电影在任何商业市场环境中都是“弱势群体”。但是，文学电影对于提高观众的观影质量，满足市场多元化的审美是不可或缺的。
如今，在整个行业流量体系几近崩溃的“绝望时刻”，文艺片受到资本市场的青睐也就不足为奇了。只是如何帮助文学电影充分下沉，其实还需要一个非常漫长而无知的探索期。
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