相声中用来组织笑料的手法叫什么（相声里用来组织笑料的手法叫什么）

今天给大家分享一下相声组织段子的技巧，解释一下相声组织段子的技巧叫什么。如果你碰巧解决了你现在面临的问题，别忘了关注这个网站，现在就开始！

带你看懂相声(2)

串扰结构

负担

相声术语，指的是笑话，是相声区别于其他说唱艺术的特殊艺术手段，也是相声的必要元素。“包袱”是对相声艺人的形象描述。男主角不自觉的打开包，把段落一段一段的放进去，然后偷偷扣好包。当时机成熟，他突然解开袋子，抖开了玩笑。相声必须有“包袱”，但“包袱”越多越好。应根据具体内容的需要合理安排，应多应少，应少应多，不能少。“宝”的分类很复杂。笑话不仅是人类普遍价值观可以接受的，也是特定人群和阶层可以理解的。就像生活中玩笑的方式层出不穷，很难把“宝”的* * *放在同一个尺度上。本质上一般是利用观众的心理预期和现实之间的错位来产生段子。根据“余宝”与相声整体内容的关系，可分为与人物或故事直接相关的“肉身骑士”和仅用于渲染喜剧气氛而与内容无直接关系的“外部插花”。按行李的位置可分为“开袋行李”、“腰袋行李”、“底袋行李”按包的漫画效果可分为(大宝)和(鲍晓)。根据剧情结构，《包袱》可分为混乱、误会、巧合；根据语言技能的“负担”，可以分别从语音、语义、语法入手，产生谐音曲解、循环粘连、逆序解构、移色等不同形式的“负担”，比喻、类比、双关、借代等各种修辞格式可以披上夸张的外衣，产生“负担”；按“宝”的语气，可分为“文”、“赋”、“伦理”、“肉宝”。

摇动行李

相声表演技巧一词是对相声艺术家形象的描述，指的是时机成熟时，演员突然表演笑话，就像突然打开一个装满笑话的袋子，把它抖出来。“抖包袱”是相声中的核心技巧，它的成功完全取决于演员的时机，包括“犯错晚”等技巧。

3.雷子

相声中的“负担”二字，是从场景效果中划分出来的一种“负担”。指喜剧效果强烈的“包袱”，又称“大包袱”。由于这种“包袱”具有山崩地裂、雷霆万钧的场景效果，艺术家形象地称之为“雷子”。

4.沉重的负担

即“雷子”。

5.小牙齿

相声中的“负担”二字，是从场景效果中划分出来的一种“负担”。指一般效果的“行李”，也称“小行李”。因为这种“包袱”没有强大的功能，只能让人默默微笑，所以被称为“小牙齿”。

6.小型行李

也就是“小牙。”

7.打开门。

相声中的“包袱”二字，又叫“顶门杠子”。它是一种从它在相声中的地位划分出来的“包袱”。一个相声要以三个“大包”为中心骨干，再围绕它们组织一些零碎的“小包”。“大包袱”放在开头、中间、结尾。“开门见山”是指相声开头的“大包”，意思是开门见山，让“垫背”像磁铁一样吸引观众的兴趣，像杠子一样撑起门面。天津相声因为民间传统，非常重视“开门”的效果，而其他一些地区甚至因为固定词或忽略填充词而省略“开门”。

成为负担

相声中的“包袱”一词，是从它在相声中的地位分类出来的一种“包袱”。一个相声要以三个“大包”为中心骨干，再围绕它们组织一些零碎的“小包”。“大包袱”放在开头、中间、结尾。“腰上有负担时”是指相声中间的“大负担”，一般放在“活”的中间，也可能伴有一些串珠状的“小负担”。

9.底层行李

相声中的“包袱”一词，是从它在相声中的地位分类出来的一种“包袱”。一个相声要以三个“大包”为中心骨干，再围绕它们组织一些零碎的“小包”。“大包袱”放在开头、中间、结尾。一般来说，“底层包袱”就是整个相声的“底层”。从意境分析，整个相声只是一个“大包袱”。“顶担子”和“腰担子”都是用来铺垫和稳定气氛的，最终的胜负取决于“底担子”这盘关键棋。“底包袱”是演员(或作者)对主题的最终评价，是人物的结局，是故事的结局，是人物的“点睛之笔”。整个相声在《底层的行李》中戛然而止，演员们也在这个* * *里结束了所有的表演。

10.肉很好吃。

是评弹艺术的专有名词，后来被相声艺术借用。指的是从情节结构和人物性格上与内容直接相关的一段话。

11.室外插花

是评弹艺术的专有名词，后来被相声艺术借用。指以语言趣味和修辞手法开头，与内容关系不大的笑话。

12.“肉中之美”与“外在插花”的统一与结合

它指的是一个具有“肉身笑”和“外插花”双重含义的笑话，两者是统一的，相互结合的。

伦理

按内容划分的“负担”。指相声中从伦理角度(如父亲/儿子、妻子/儿子)找段子的“负担”。在传统相声中，“伦理打卡”用得很多，甚至整个节目都是围绕着“伦理打卡”找段子，比如早年相声的《翻四代》《反七口》，徒弟们往往先教“伦理”节目，考验演员的语言功底和场景把握能力。练基本功就是个笑话。虽然内容格调不高，饱受诟病，但很多细节，比如训练演员掌握相声语言，时刻把握抖包袱的准确性，演员的表情等等，都值得关注。目前“伦理”的现实比较混乱。一方面，由于相声演员自身的觉醒和电视相声审查制度的限制，演员抛弃了低级趣味的“伦理”；另一方面，茶馆里充满了“道德”表演。有的演员能把表演处理得很好，有的只是简单地用廉价的笑声换取“欺骗别人叫自己爸爸”的低俗趣味。《伦理学》其实是在探讨人们本能的爱占便宜的猥琐心态，带有市场文化的色彩。这是中国的一个老笑话。在封建等级森严的古代，这些颠倒伦理关系、利用伦理的“伦理”，也是对现实的一种悖论式的反抗。

14.肉和行李

又称“臭包袱”，是一种按内容划分的“包袱”。指通过直接描述或间接暗示、渲染男女* * *和性行为来寻找低俗段子的“负担”。传统相声中这种“包袱”的例子很多。很多传统相声都有一个“臭底”，即“臭包袱”的结尾。在相声早期的畸形社会，一些艺人不得不用低级趣味的“淫秽包袱”来吸引观众，保证自己的经济收入来维持生计。那时候的底层相声艺人和普通观众都没有把* * *和美感严格分开的素养，经常用超* * *取乐。随着有一定文化背景的艺术家致力于专业的相声表演，文化品位被注入到相声内容中，形成了“泥巴门”和“干净门”的相声。随着相声表演走进房间，观众文化水平的不断提高，综艺园里的“肉包子”少了。然而，在地面上，在普通人共同生活的社区里，所谓的“打擦边球”手法却被一些人频繁使用了很多年，可见全民艺术趣味的改变将是一个漫长的提高文化素养的历史过程。

15.黑色气味

指的是一个很隐晦的“臭包袱”。

16谐音

“包袱”的种类之一。指用同音字和谐音开玩笑。比如《真假妈妈》中“真车德”这个人物的名字就读作“真德”。在四省，“哥哥”谐音“果”，“小侄子”谐音“鸡”等等。

17.双关语

“包袱”的种类之一。意思是用一个可以同时表示两种意思的词开玩笑。比如《矛盾论》中的“计算”一词，有计算和算计(as)的双重含义，用于开玩笑。当你说“我是你爸爸”时，可以理解为在数人口，也可以理解为你是一个喜剧演员的父亲，用双关语开玩笑。

18.夸张

“包袱”的种类之一。指用夸张的描述开玩笑。比如《百击》多采用夸张的段子，“把死人讲活了”，“用相声灭火”。

一致

“包袱”的种类之一。指取笑情节的巧合。比如《三连冠》里的故事，多是用巧合的手法开玩笑，比如“假扮水车官，潜入城中”“误以为魏忠贤亲信得了第二名”“诅咒九岁对联错了”。

混乱

“包袱”的种类之一。是指利用观众的心理预期与现实之间的错位来产生段落，包括语言错位、动作错位等。比如，在学习外语时，观众期望A说一口纯正的外语，而A说的外语却只是“小孩子学说话”之类的不伦不类的外语，或者“说真话”之类的“洋味汉字”，造成了观众期望与现实的差距，产生了喜剧效果。动作上的“错位”，比如“学跳舞”，从模仿跳舞到耍猴戏。错位和对比有时是混合的。比如在规则集中，人和猴子的抓挠方式不同，做出对比，在对比中突出对比，然后示范错位。拟人也是一种错位。《老鼠的密语》首先把人和老鼠做比较，把发生在人身上的事件错位到老鼠身上，把老鼠拟人化，错位组织笑话。如《老鼠的美丽》《老鼠向拥有生死大权的猫行贿》等等。再比如《规则》，把封建社会中具有极端性别特征的男女行为进行对比，然后进行换位，开个玩笑。

直接广播

音系界相声段子的俗称。“活”字既有工作的意思，又有变通的意思，形容相声段子很变通。在相声表演过程中，演员可以根据观众的反应和演员自己的选择灵活掌握。

22.笑话

也就是“活”。

23.小册子

Ch m 4 I，相声术语，指漫画。这位演员根据漫画进行了二次创作，并将其搬上舞台。

24.建立

相声这个词指的是把相声的剧本从文字改成“相”和“声”(站在舞台上)。“再现”的过程因为演员的人格理解和艺术水平而有了自己的形象。体现了演员的二度创作。

25 .问题

相声术语指的是相声故事的主干。它像横梁一样撑起了整个相声。“亮子”比“小册子”更概括、更简洁。

26.缓冲词

串扰结构术语。开场白唐代《通俗论》在正文开始前唱了一段“誓词”，目的是渲染气氛，吸引听众。宋元始于“画”。在剧本进入正式故事之前，念几句诗或者说一些题外闲话作为引子，叫做“之一次赢”或者“之一次笑”，相声的“垫话”也继承了这个传统。我们应该为表演相声做好艺术准备，并与观众保持密切的关系。当一个艺人表演“离地”时，观众流动性很大，表演开始，或者上一个节目结束，下一个节目开始。这时说“垫词”可以吸引和等待听众，吸引在场听众的注意力，为词的表现创造必要的气氛和条件。它不仅起到了集中注意力、平复情绪的作用，还充当了演员发现场地冷热、观众喜不喜欢的“石头探测器”。根据与相声文本的内容关系，“pad talk”可分为“题外话”的随意聊天和“说到点子上”的有意铺垫两种。相声艺术家表演时期，“垫谈”中经常使用“题外话”，内容根据情况即兴发挥，具有随意性、灵活性和多变性的特点。建国后，相声的内容、形式、表演条件都发生了很大的变化，剧本稳定，所以“垫话”往往用更简洁的“话题词”，直接为组织“包袱”做铺垫。有些新相声甚至开门见山，压缩或省略“垫话”比如“买猴子”前面的“垫话”开门见山，说自己在“千货公司”工作，为整个故事做铺垫，然后就可以很自然地说出自己的亲身经历。无论是“题外话”还是“正题”，都要自然流畅地引入相声，尽可能地安排内容，调动观众的情绪，根据不同的“包袱”试探观众的喜好，才能更好地表演。有些“垫词”是靠相声演员的表演时间来丰富和打磨的，有的甚至可以独立写作。如《墨万》《小砍价》等短段，以前只是相声的敲门砖。再比如小品社，以前只是保镖的“坐垫”，后来变成了一个完整的可以独立表演的相声节目。由此也可以看出“空谈”与“积极生活”的辩证关系

27.勺柄

串扰结构术语。它是“pad talk”和“正活”的过渡，被称为“勺柄”，类似于故事书、小说中的承接部分和变式文中的“开题”。相声有自己的“联系”，“勺柄”是关键的“联系”，是“垫话”和“正面人生”之间不可或缺的“桥梁”。往往是三言两语的解释，让观众自然进入作品的情境，为“活”做铺垫。相声对“瓢”的要求是自然流畅，而不是突兀生硬。不管之前的“垫话”是“题外话”还是“话题话”，我们都需要用简单的洗涤，巧妙地从“瓢”过渡到“正当生活”比如，从《清谈》里的“垫话”到“八扇屏”，我还是拿它开玩笑吧。我有三两个知己，我玩了一个灯谜。我刚才在取笑它...这是我用来“说话”和“生活”的勺柄

28.活着

串扰结构术语。是正文。这是一个相声的主干，往往由几个“包袱”组成。与宋元剧本的“热闹”相一致，也与作品的中心主题——变文的“说唱经典”相一致。不同的是，一个靠“包袱”取胜，一个靠移动剧情取胜。相声主体是相声反映生活、刻画人物、暴露矛盾、体现主题的主要依据。“积极生活”是一个由外向内深化，由这里向那里扩展的过程。它需要由低到高的曲折，而且往往一波三折，到达* * *，为“底”做准备。在叙事结构上，中国的文艺作品一直有“凤头猪肚豹尾”的说法。活着，就像五花肉，一波三折。是一部“包袱”最多、情节最浓缩、情感最饱满的叙事。

底部

串扰结构术语。相声结束了。它不仅是《活着》的最后一部电影，也是相声的结局。类似于“小说结局”和“文本解读”的变体。相声之所以把底层和正面生活割裂开来，与随机说和正面生活并列，大概是因为喜剧艺术的暴露性和批判性特点，不同于一般叙事形式对故事结局和人物命运的追求，主要强调作者或演员对生活的态度和评价。也正是因为注重表演效果，才能在* * *中戛然而止。“底”的重要性要从一个相声创作创意开始就规划好，所有的起伏和联系都要用创意来安排，以服务和保证“底”的效果。有些段落甚至有了“底”才有创作冲动和想象力。比《活着》里的任何“包袱”和一般笑话都重要。相声表演结束前，尤其禁止“挖底”，尽量减少多余的旁白，语言要简洁精炼，甚至放弃“底”附近的“包袱”，以免分散观众注意力，破坏“底”的效果。

30.保底

那就是保证“底”的效果。因为相声的“底层”一般是相声的* * *为了保证* * *的效果，整个节目都要为“底层”服务。前面的内容不能冒充主持人。尽量减少临近结尾的多余叙述，精炼语言，甚至放弃临近“底部”的“包袱”，避免分散观众注意力，破坏“底部”效果。

31.刨底

“刨”就是提前漏。演员和作者精心设计的艺术真实在不经意间被暗示、隐喻、折射，让观众期待、看透、揭示矛盾的真相，也就是“挖底”。或因布局不当而“堵底”，或因接近终点线张力过大不稳而“抖底”，或因注意力从终点线转移而“托底”等等。都是“挖底”的变相表现。

32.平整垫子。

用相声的话说，“铺垫”就是铺开，也就是巧妙地埋下矛盾的种子。“垫”是一个“三番四摇”的渐进过程。“伏笔”类似于文学作品中的“伏笔”。是指在观众的无意识或看似有意识中埋下笑话的种子，然后反复渲染和强调矛盾的假象，让笑话的种子生根发芽。往往，相似的情节，相同的语言，动作等。被反复强调。当观众即将忘记真相，相信假象，得出相反的结论时，演员突然揭露真相，与假象形成鲜明对比，产生“意料之外，情理之中”的负担。“平”就是“自然流畅，不留痕迹”；“稳”就是“思路清晰，逻辑性强”。只有“自然流畅，不留痕迹”，“合乎逻辑”才是“铺稳”的真谛。

33.三番四振

串扰结构术语。指的是“铺垫”和“抖落”、“包袱”两个环节。所谓“三番四摇”，并不是三番四次埋下伏笔，抖落出来。“三遍”是个大概的数字，铺的可以多也可以少，仅限于“铺的稳”。“四摇”中的“四”是“三次”中紧接第三次之后的序列中的第四次，表示第四次。因为“三次”可多可少，事实上“四摇”可以是“二摇”、“三摇”，甚至是“五摇”。不管摇多少次，根据温度，一定要给观众惊喜，引起他们的笑声。“三番”是指强调矛盾幻觉的渲染，把观众从底层带到完全不同的境地，并试图把幻觉推到顶层。一般一件事，哪怕是同样的情节和句子，都是反复强调，然后急转直下。第四个“抖包袱”——“四抖”就是段子开花结果的时候。“三番四次地震”在相声中应用广泛，从一个“包袱”组织到一个相声节目的整体结构，都遵循着“三番四次地震”的基本原则。

去买东西

指的是为“抖包袱”创造充分的条件，包括布置渲染的氛围，营造提示的语境等等。比如短相声《车里的人》，场景和人物的解说都是“铺垫”。

35垫

指的是为“抖包袱”创造必要的条件，“垫”更具体，起着至关重要的作用。比如相声《人在车上》，台词“调车”看似无关紧要，其实是这个相声的重要“坐垫”。没有这句话的解释，车一到工地这些人就开始移动电线杆，车根本没有倒车，所以倒车时的语音提示不可能发生，也不会有农民工误把语音提示当成车上最后一个女人的误会。“倒车请注意”后面的“包袱”不合逻辑。

下期【相声人物】

相声艺术的主要技巧

相声艺术的主要技法是说、学、逗、唱。

(1)说。讲谜语、对联、酒单、词义、绕口令、俏皮话、笑话等。

(2)学习。学习人类的语言，鸟语，城市的声音，声音，微笑，表情和各种角色的手势。

(3)调侃。甲乙双方假装一客一主，一智一愚，或者一个个互相调侃。

(4)唱歌。唱着无伴奏的黑书、民谣、太平歌词；学唱京剧，地方戏，表演搞笑节目。表演相声时，A在开玩笑，B在笑。故事的主要叙述是故事的发生和发展，模仿各种人物，进行评论；喜剧演员幽默的旁白不断提问、辩论或补充，增加喜剧气氛，让观众开怀大笑。相声的结构是三个部分。一般来说，可分为“垫词”(即开场白)、“适当词”(主话题)和“底省”(结尾)。救底应该在爽朗的笑声中戛然而止。“编筐都是收口”，“保底”在相声里很重要。

相声里的搞笑素材为什么叫包袱？

“包袱”其实是相声。

笑柄

。根据

执行者

换句话说，《宝贝》是一个充满笑话的包裹。这个演员在

观众

不知不觉，我打开包装纸，把段子一个个包好。

里面的

；然后偷偷扣上“包袱”的扣子，时机一到，它就会突然抖掉，幽默和笑话就来了。因为笑话是不自觉地放在观众中的，当“包袱”被抖落时，观众会出乎意料地爆发出笑声。同时，由于段子是一个一个放在观众面前的，他们在笑的同时觉得合理可信，这就是所谓的“意料之外，情理之中”的笑。这就是相声余宝的艺术魅力。

相声、小品或小故事、小幽默中的“负担”是什么？

负担=笑话

暴露之前设置的悬念，或者讲出之前已经准备好的段落的关键部分，比如段落，最后可笑的、画龙点睛的部分叫包袱。

关于相声的知识

学会说话和唱歌。

曲艺术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”就是讲笑话、谜语、绕口令。“学”就是模仿各种鸟兽的叫声、叫卖声、歌声、风格、语言。“逗”就是抓住对方，逗你笑；“唱”相声指的是太平歌词。由于某种原因，过去电视上表演的相声把所有歌唱类别都归结为歌唱，这是错误的。只要太平的歌词还在唱，其他的都是为了学习。相声中，往往有强调其中一两个的节目，如《转行》、《戏曲方言》，强调“学”和“唱”，而《八扇屏》、《春灯谜》则强调“讲笑话”。演员因为善于运用一些手段，往往会形成不同的风格。

提前给某人/某事物消息

曲艺名词。相声演员在舞台上表演正式节目前的开场白，有时是一个简短的节目，以吸引观众的注意力或指出正式节目的内容。

进入生活

曲艺术语。指相声表演时用来引入话题的敲门砖的一段内容，具有承上启下的作用。

负担

曲艺术语。指相声、独角戏、山东快书等体裁来组织段子。当一个笑话被酝酿和组织起来的时候，叫做“绑包袱”，而则称之为“抖包袱”。习惯上把笑话叫做“包袱”。

三转四摇

曲艺术语。相声是整理包袱的手段之一。指相声表演，经过反复铺垫和烘托，渲染人物故事或营造气氛，然后抖落包袱产生笑料。

沉重的头

曲艺术语。相声的表现形式之一。两个演员在表演的时候，一个是主要的叙述者，也就是调侃；另一种是用对话辅助叙事，就是bang。因为叙事故事以搞笑为主，所以叫。

元宝枫

曲艺术语。相声的表现形式之一。指一种相声表演，两个演员承担基本相同的任务(调侃和加油)，比如通过互相争论来组织负担。

抓住

曲艺术语。表演相声、讲故事时，插入节目搞笑内容，逗观众笑。演员往往在现场把握感叹词的主题，结合节目内容，取得良好的效果。

(指相声演员)讲笑话。

曲艺名词。表演相声或相声时以讲故事为主的演员，现在通常被称为“A”。相声中，段子和段子相互配合。通过段子的衬托和铺垫，叙事逐渐形成负担，产生段子。有“泥缝”的群相声，基本和“梆”一样

(指相声中的配角)用词语或者表达来帮助主角逗观众笑。

曲艺名词。在相声表演中带着幽默讲故事的演员，现在通常被称为“B”。

泥浆接头

曲艺名词。在相声表演中带着“幽默”讲故事的演员，现在通常被称为“C”。

外出办事

腿法——相声中，为了学会唱歌或者表演一段感情插曲，两个人化一点妆，分包一角，进入角色表演，然后退出旁白。这种相声段子在业内被称为“腿功”。

打破并悬挂

破吊是相声里的行话。大多数相声都是讲故事，这个故事需要一个能讲这个人笑话的英雄来抖包袱。

(指民谣歌手)以很快的速度唱歌或者说话。

又称“坛子”，为了表达一个节奏明快、宛若一串玉石的长篇故事，演员巧妙地提前背词，以起到渲染抒情、展示技巧甚至开玩笑的作用。

相声有哪些术语？谢谢大家的提问。

说、学、唱的术语。相声传统的四种基本艺术手段。“说”就是讲笑话、谜语、绕口令。“学”就是模仿各种鸟兽的叫声、叫卖声、歌声、风格、语言。“逗”就是抓住对方，逗你笑；“唱”相声指的是太平歌词。由于某种原因，过去电视上表演的相声把所有歌唱类别都归结为歌唱，这是错误的。只要太平的歌词还在唱，其他的都是为了学习。相声中，往往有强调其中一两个的节目，如《转行》、《戏曲方言》，强调“学”和“唱”，而《八扇屏》、《春灯谜》则强调“讲笑话”。演员因为善于运用一些手段，往往会形成不同的风格。带垫词的名词与曲艺。相声演员在舞台上表演正式节目前的开场白，有时是一个简短的节目，以吸引观众的注意力或指出正式节目的内容。生活曲艺术语。指相声表演时用来引入话题的敲门砖的一段内容，具有承上启下的作用。玉宝曲艺术语。指相声、独角戏、山东快书等体裁来组织段子。当一个笑话被酝酿和组织起来的时候，叫做“绑包袱”，而则称之为“抖包袱”。习惯上把笑话叫做“包袱”。三转四摇。相声是整理包袱的手段之一。指相声表演，经过反复铺垫和烘托，渲染人物故事或营造气氛，然后抖落包袱产生笑料。单头下沉的艺术术语。相声的表现形式之一。两个演员在表演的时候，一个是主要的叙述者，也就是调侃；另一种是用对话辅助叙事，就是bang。

因为叙事故事以搞笑为主，所以叫。子木曲艺术语。相声的表现形式之一。指一种相声表演，两个演员承担基本相同的任务(调侃和加油)，比如通过互相争论来组织负担。掌握音乐艺术术语，表演相声、讲故事时，插入节目搞笑内容，逗观众发笑。演员往往在现场把握感叹词的主题，结合节目内容，取得良好的效果。“斗狂曲艺”这个称呼。表演相声或相声时主要讲故事的演员，现在通常被称为“A”。相声中，段子和段子相互配合。通过段子的衬托和铺垫，叙事逐渐形成负担，产生段子。团体相声用“泥缝”基本上和“梆子”一样的术语“梆子曲艺”。在相声表演中带着幽默讲故事的演员，现在通常被称为“B”。泥缝曲艺术语。在相声表演中带着“幽默”讲故事的演员，现在通常被称为“C”。腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对腿对生活对生活对生活-学习唱歌或表演相声中的一段情感插曲。两人化了点妆，分包抢角，进入角色表演，然后退出旁白。这个相声段子在业内被称为“腿对腿直播”。杭航、杭航、杭航、杭航、杭航、杭航、杭航、杭航、杭州、杭州、杭州、杭州、杭州、杭州、杭州、杭州、杭州、杭州。Pass也叫“jar”。演员为了讲一个节奏生动的长故事，像串串玉石一样，巧妙地提前背单词，起到渲染抒情、展示技巧甚至开玩笑的作用。

补充一些相声术语:“活”--一段“活”--一段“活”--一段“活”--一场表演--一个喜剧演员有尊重感，突出表演者的负担--笑话“倒背如流”--模仿方言--重新安排皮厚--不太好理解。-声音醇厚有粘性-吸引观众负担的点-爱笑的观众浑-效果不好，* *出来了-有问题的时候抽签-小部分观众出闸-大部分观众出闸救孩子光-知道自己恋爱了-单向相声-单口相声《刘火》买卖少辛苦-多赚钱小册子-“委托形象”-双簧术语。说唱背后，前脸学习它的动作。挑滑——一个专门术语，即数字宝藏。挖底——即事先告诉观众什么东西注入了作者的强烈智慧，如悬念或包袱，从而大大削弱作品的感染力或搞笑效果——是解放前在庙会、集市、街头空表演相声时设置的。演员们在平地上表演，有人从观众那里租了桌子和凳子坐。“落地”艺术按场地可分为三类:之一类配有遮荫棚和长凳；中间只有一个板凳；没有劣质设施。念念-一个古老的相声术语。意思是没有观众或者观众很少。火的一年——老相声术语的意思是观众鼓掌很多——在老相声场子里掌权的那种人叫“鼓掌”，这是行话。游走江湖的人叫“玄”，北京学叫“学”。挑笼子——在留声机行话里，说相声“挑笼子”的人，有点类似于歌手的“鞋跟包”，但又不完全一样。

“后跟包”包含一个角靴包、一个装有包头器皿的皮箱、饮水场的锅碗瓢盆等。这是专门用来在拐角处等候的。后台穿衣，台上喝酒，都是“跟屁虫”的工作。“挑笼人”虽然也带着一个皮箱，但里面有相声的道具，折扇，手帕，唱太平歌词的竹板，醒木，饮壶碗等。但是你不用等，不用穿衣服，不用喝酒。“挑笼子”的人不仅要做演出的所有杂事，比如打扫场地、摆凳子、打水、收钱等。，还要“使唤”主人，或抱抱或逗逗他，或在主人说累了的时候“垫垫”，讲个笑话，搞个单口喜剧，或唱唱太平歌词。

以上是对相声段子组织技巧和相声段子组织技巧的介绍。不知道你有没有找到你需要的资料？如果你想了解更多这方面的内容，记得关注这个网站。