【设计学-Part2】世界现代设计史 自用笔记
写在最前。
如果你是CSDN上偶然看到这篇 “不合时宜” 笔记的友友，且对设计学无感的话，可以快速划走~
emmmm 学习设计学最初的目的是想系统性地补全一下自己的美学知识。由于 Unity 开发是笔者常驻的领域之一，少不了和模型、美学拉扯，于是笔者希望通过网课提升自己的设计感和审美层次，遂有了这篇笔记。
大佬勿喷，如果执意要笑的话，那就评论区吧。
授课人：房斐，王受之
时间范畴：工业革命之后
1、设计的定义
有意识的布置和选择，用视觉的方法表达出来
资源是有限的，要根据客户需求进行取舍，然后解决问题。
如：loft设计、手机的工业设计等等，所有的问题不可能面面俱到。
好的设计是为人服务的设计，功能上完善，形式上革新
设计研究人与人、人与物等等的关系。
2、科学和艺术的区别
科学的目的：实现功能；达成合理性
艺术的目的：实现审美；达成多样性
科学：客观、规范的描述第一自然；艺术：主观、限定的表现第二自然
相比之下，艺术是极为个人的。For 的。设计则需要为其他人服务
3、中国与西方设计的异同
总是符合时代发展的背景
中国设计的发展：
原始社会到封建社会
西方设计的发展：
原始社会到传统设计，再到现代设计
4、设计的审美要素：
功能美，形态美，材质美
5、现代主义萌芽：
出现的原因：手工业到工业、机械化和自动化全球化的时代变迁
重大的社会变革；人民阶级的结构性变化；
新消费主义的兴起，有钱了，追求品质的提高
生产方式的变革，贸易：好的设计成为重要的贸易手段
现代主义原则：
1、为多数人服务 2、设计工作需要团队协作而非个人
6、 1851年世博会
东西方的文化大杂烩，保守与革新的对撞，对世界有重大影响
英国伦敦海德公园举办了第一次世博会，展示英国工业革命的成果
场馆建造的非常高效率，后迁走并毁于大火
主办方用标准构件的钢铁、玻璃去简单修饰粗糙的工业品，引发工艺美术运动
后来也因此渐渐形成了简约风格。
7、工艺美术运动（1864s~1890s）
强调手工艺，反对机械风和繁琐风，推崇自然主义
主要工作：室内设计、手工艺、画作等。
洛可可、维多利亚式那种变态精细的雕工艺术被反对，转而成了自然和哥特风格，但不彻底
哥特式被认为是一种 “诚实的设计”
eg：
图-工艺美术运动的室内设计（花鸟动物自然元素）
图 - 传统的莫里斯风格民间建筑（非对称元素）
8、欧洲/美国在1850年的发展
斯堪的纳维亚：由于政局稳定，生活滋润，非强权政治，在家具设计上具有更温润的特性
美国：讲究典雅，贴合平民百姓的需求；
德国技术的提高：通过蒸汽获得了曲木层压技术，实现了低成本的曲木设计。
-------------------------------- 分割线：新艺术运动时期 ----------------------------------
9、新艺术运动（1880s~1910s）
“青年风格”—— 蜿蜒的柔性感
图-新艺术运动代表： “青年风格”
图-“维也纳分离派”
9.5 关于分离派
维也纳分离派：指18世纪后期和19世纪早期欧洲艺术家所追求的一种新的自由表达风格。
现代分离派：更为广泛，是指20世纪初期欧美艺术家追求探索性的风格。
现代分离派中，知名者有印象派塞尚、野兽派马蒂斯、表现主义毕加索等人。
虽然两者不是一回事，但是维也纳分离派为现代分离派带来了很多灵感和传承。
图-分离派展览馆（现代）
10、新艺术运动——浮世绘
日本江户时期的民间风俗木刻版画
浮世：虚浮的、转瞬即逝的世界；多以风景、人物为主，是一种大众艺术。
影响：对西方影响较大
图-神奈川冲浪里，浮世绘作品
图-梵高作品的背景用了浮世绘风格
11、新艺术运动——维多利亚风格
长期和平时期的产物，工业发展迅速，文化艺术高度繁荣——物质丰裕的过分繁琐装饰
12、新艺术运动——大师云集的西班牙
名家辈出：毕加索、达利、米罗、高迪...
高迪：有机建筑
社会背景：哥特式基督教 & 阿拉伯伊斯兰艺术，相互融合
表现出强烈的表现主义色彩
13、新艺术运动——奥利地
现代建筑之先驱
主张功能第一，装饰第二，为人的现代生活服务
公开提出与正宗的学院派分离，发扬时代自由艺术，也称 “分离派”
-------------------------------- 分割线：现代主义 ----------------------------------
14、装饰艺术运动与现代主义运动，1920年
装饰艺术运动借鉴各种异国情调，追求装饰的形式主义，与现代艺术结合。权贵化
豪华与舒张，象牙材质，陶器，玻璃器皿，汽车，新式服装，摩天大楼
美国的装饰主义运动：强调幽默感，有机，几何，表达力量与速度。
奢侈品牌：路易威登LV
现代主义运动
由于一战爆发，和平年代结束，暂时放弃外观和装饰的需求民主大众化
迎合大规模机器生产的特点，是一种可以发展的新风格
装饰艺术运动与现代主义运动几乎同时发生
二者是工业设计同源的不同分支，侧重有所不同。对立而互相联系。
15、现代主义运动：（1920s，工业革命之后的最大影响运动）
目的：解决工业化发展的问题——推崇理性主义和实用主义，强调功能和经济原则
新材料：钢铁，混凝土，平板玻璃
影响：对后续1960s的 后现代主义、国际主义、解构主义 奠定了基础。
建筑：德国起源，美国发扬壮大
16、现代主义运动——德国工业同盟（包豪斯前身）
第一个设计组织，1907年
主张：艺术和工业手工业结合（不逃避工业），批量化，重视教育，反对任何装饰。
影响：德国的设计、行业标准化产生了深远影响
17、现代主义运动——荷兰 “风格派”
背景：强调个人和集体的联合，在联合基础上实现个人发展、有机整合
主张：抽象，排斥一切写实，推崇几何学，把色彩还原成三原色
18、现代主义运动——苏联构成主义
也即结构主义，三大现代设计支柱之一
体现激进的设计理想，结合俄国的社会主义性质背景
图-俄国现代主义风格，赋予政治更多的精神动力
图-康定斯基，热抽象——《点线面》
19、三个现代主义大师
1）格罗佩斯。20世纪最重要的设计家，包豪斯的创办人。在哈佛开创设计教育学科，奠基人。
图-包豪斯风格
2）密斯凡德罗。现代主义建筑大师。“少即是多”，使用流动空间设计。
3）柯布西耶。机械美学代表，观念和实践充斥理性主义、甚至空想主义。
隐喻的、象征的意义，后现代的萌芽。
20、包豪斯——为建筑而设的学校，1919~1930s
背景：一战的战后重建任务；以及艺术与技术的对峙矛盾突出，强调无产阶级的伟大作用
发展：1919-1933：理想主义，到共产主义，到实用主义。
特点：一所现代教育的学校，从各种层面优越于之前的学徒制度。
影响：欧洲现代主义的空前高度，系统化的推进设计教育，奠定了现代主义设计的观念基础。
后来主要成员易居美国，形成了战后国际主义，强调自由创造，理论结合实践
成就：整体系统化教学，理论化教学自然、哲学、美学等等各种基础+专业课，非常现代。
字体；打破工业和艺术的鸿沟；形成三大构成课程（平面、立体。色彩）
21、工业设计的兴起
1）芝加哥学派（1870s）
高层建筑的重要设计流派。背景：芝加哥大火后的重建。
有机建筑、功能大于形式
2）有机建筑学派：简练、艺术性、与环境协调
3）欧美设计师的区别：
欧洲的设计理念追随功能，美国的追随市场；
欧洲在方式上主要靠理论探讨，美国多是靠实践、拼效率。
4）1930s，美国出现了职业工业设计师
设计产品：波音707，可口可乐，柯达相机，有线电话，汽车...
最早考虑人体工学。
23、乌尔姆设计学院，德国，1953-1968
被誉为战后 “新包豪斯”
主要目标：培养现代设计师，提高德国设计总体水平，
主张：1设计基于科学技术；2学院研究+企业生产；3系统设计思维
缺点：单调、冷漠、缺乏人格
教育体制：分成 “理工类” 和 “艺术类” 两大类型体系。
-------------------------------- 分割线：丰裕社会 ----------------------------------
24、丰裕社会（1950s）
影响因素：新生代对传统价值的淡漠感、新事物的喜爱；妇女的经济独立
波普风格：大众化的、新奇的、个性的、反叛立场（主要是反现代主义包豪斯0.0）
25、国际主义：1960-1970s
主要以现代建筑为主。规矩统一。
国际主义的形成可以说是 “包豪斯现代主义经过美国土壤的养育”
条条框框的约束限制了风格的多样性，虽然很商业，但缺乏人情味，最终会被慢慢抛弃。
27、日本
战前（明治维新-1945s）：在自身传统和西方现代艺术的徘徊中，处于模仿状态
战后（1945~1952）：在重建中意识到工业设计的重要意义，成组织化
成长期（1952~1960）：美国的强有力支援，注入精巧，后来让日本汽车反超了美国本土汽车
1960+ ：传统和前卫并行发展。伴随灵活和多元。
28、安逸祥和的斯堪的纳维亚
瑞典设计。简单、高雅、平和、自然。
29、古朴典雅意大利
从文艺复兴时期熏陶来的人文艺术气息。
30、法国：政府干预下的精英主义色彩
强烈的资产阶级特色
31、我们的时代——现代主义之后的时代（尚未归入历史）
后现代？现代后？现在还没有理论严格区分二者。一般指1970s之后叫做后现代主义风格。
后现代主义兴起的重要标志：1972日本山崎实的建筑作品无人问津后被炸毁。
现代主义特点：同一，单调，简洁，中性。但是仍并不能满足所有人的口味。
后现代：反对包豪斯的 “少则多”，主张从装饰手法入手，打破冷漠，达到视觉上的丰富。
高科技风格：突显工业技术性的特征。不止如电镀、磨光，还有中国的集装箱场馆设计...
非物质设计：网页、软件等
