爵士乐的起源？爵士乐的起源与发展

提起爵士乐，你会想到什么？

有人可能会想到《爱乐之城》、《摇摆女郎》等电影。人们可能会想到黑人音乐。

从爵士乐的整个发展来看，它有着非常悠久的历史。它起源于非洲黑人最传统的民间音乐（民间音乐）与欧洲古典音乐（最早可以追溯到中世纪之前）的融合。碰撞始于本世纪初：它继承了传统音乐的一面，实际上是传统音乐的另一面。

非洲黑人传统民歌是黑人出生后产生的民歌。时代更长。非洲音乐文化对爵士乐的影响主要体现在：打击乐器的切分节奏特征、集体歌舞表演、即兴变奏、歌唱形式的回响、非洲语言的音韵特征等。起源于古埃及音乐，可以追溯到公元前2700年。从埃及古遗址中涌现出来的古乐器展示了埃及古音乐的历史遗迹，仅次于美索不达米亚。当时的埃及音乐被认为主要集中在仪式和宫廷音乐上。

木卡姆是埃及音乐的灵魂，肚皮舞、沙舞、亚尔歌唱等。古埃及乐器如各类风笛、埃及手鼓、手鼓等，无不呼应未来爵士音乐的精髓。

在10世纪到15世纪的北非，马格里布安达卢西亚音乐的摩尔风格成为主流。它起源于西班牙。在 8 世纪，巴格达的音乐融合了犹太人、吉普赛人、伊比利亚人和北非摩尔人的统治者。混合音乐音乐。

在 15 世纪，科尔多瓦和瓜拉纳达的犹太人、摩尔人和宫廷音乐家不愿屈服于天主教徒，被迫前往北非的马格里布，成为安达卢西亚音乐的音乐家。

在 16 世纪，奥斯曼帝国统治了突尼斯、阿尔及利亚、东摩洛哥的安达卢西亚风格，并受到其他音乐风格的影响。安达卢西亚音乐的米赞旋律一直在重复。歌曲有唱真主、抒情诗、背诵古兰经等内容。大卫舞是突尼斯舞蹈，是从埃及传统舞蹈中流传下来的，这些元素后来在17世纪随着黑奴的贸易和运输被带到美国，并用于爵士乐。音乐是非洲日常生活不可分割的一部分。

另一方面，欧洲古典音乐也在发展。公元四世纪，人类进入中世纪，宗教单声道音乐成为古典音乐的先驱。中世纪吟游诗人的克朗和竖琴，以及后来的木琴和五线谱，组合变得越来越丰富。宗教对中世纪音乐的影响尤为重要。文艺复兴时期的音乐具有思想解放运动的色彩，以激进为主，以歌唱为主，节奏可衡量，但在宗教声乐作品中不强调节奏。

巴洛克时期的欧洲音乐在音乐的特征和表现形式上有所创新。古典时期的总体特点是主音风格占优势，音乐语言精炼、朴实亲切，形式结构清晰匀称，音乐中的矛盾和冲突得到加强和深化。这一时期，逐渐提出了所谓“古典音乐”的概念。准确地说，是指“西方文明的两大时代”古希腊和古罗马的“古典时代”。

文艺复兴时期，人们以古典时期的一般特点为主导，音乐语言精炼、质朴、亲切。至此，欧洲音乐走上了一条不一样的发散之路，主路是浪漫主义时期，发散者与非洲音乐融为一体，结合自身特点。

我们今天所知的爵士乐诞生于 19 世纪的新奥尔良。当时，法国人统治着新奥尔良。由于管理松散，许多非洲黑人从美国南部的奴隶主那里逃到新奥尔良，享受“自由黑人”的地位。在其他城市歧视黑人、打压黑人音乐文化发展的同时，新奥尔良仍然允许黑人在街上弹唱唱歌为生，并且尽可能地包容。爵士乐在新奥尔良这片土地上充分酝酿并迅速发展。由于通婚的自由，非洲黑人和法国人的结合中出现了大量的混血黑人。

内战前，克里奥尔人（混血黑人）享有与白人相同的地位，并接受了良好的教育，包括古典音乐教育；内战后，新的种族隔离法被实施，迫使他们加入黑人行列。黑人的非洲音乐传统与古典音乐中的克里奥尔语训练相结合。爵士乐起源于非洲黑人的传统民歌，后来演变为美国奴隶的“工作歌曲”，作为缓解内心压抑的一种方式，后来逐渐发展为布鲁斯音乐，“音乐如其名”，听起来很忧郁（布鲁斯），这是“黑色歌曲和劳动号角的果实”。

“这是欧洲传统与非洲传统的相遇。” 这些风格的音乐在过去以白人为主的古典音乐界从未听过。这种黑色的音乐让白人目瞪口呆，触动着赤裸的灵魂和心灵。在此之前，大部分正统的音乐都将感情隐藏在标准的结构中，即便是像《命运交响曲》一样澎湃，也很难顺应音乐的潮流，直接呼唤出一个人的感情。

黑人音乐不同，他们直接从歌曲中表达自己的心声。《爵士词典》的编辑之一科米雷将爵士乐描述为“神奇、团结、交流、占有和满足——令人振奋的欲望”。爵士乐诞生于一种与曾经的正统音乐完全不同的音乐。不同的音乐形式感染着我们，它代表着一种融合。最初，《拉鲁斯词典》将爵士乐描述为使用“奇怪的乐器”，这是一个不精确的定义。美国南部的大多数城市都出现了黑色铜管乐队、舞蹈和音乐会乐队。

爵士钢琴，是不是让你想起了电影《海上钢琴师》？

与此同时，美国北部的黑人音乐倾向于大陆风格。在此期间，拉格泰姆开始形成。虽然拉格泰姆主要在钢琴上演奏，但一些乐队也开始演奏它。拉格泰姆的黄金时代大约在 1898 年到 1908 年之间，但它的时间跨度其实很大，影响力无穷无尽。拉格泰姆最著名的作曲家是斯科特·乔普林，到了 1880 年代末期，拉格泰姆风靡一时，《枫叶拉格泰姆》之父乔普林声名鹊起。其他著名的拉格泰姆大师包括詹姆斯斯科特等人。直到 1917 年以后，这种音乐形式才开始衰落。

1917 年，“ Jazz Band”在新奥尔良录制了第一张爵士乐唱片。因此，我们几乎无法知道 1917 年之前爵士乐的具体和可感知的特征是什么以及它是什么样子。可以学习的最重要的特征是集体即兴创作。乐队的每个成员不仅是独奏者，而且是即兴创作，这是一种仅受和弦结构限制的合作。

这一时期，爵士作曲家杰里·莫顿的影响最大。他保留了以往爵士乐粗犷、简单的风格和即兴演奏的特点，同时对音乐的音乐部分进行了一些艺术处理，从而提高了爵士乐的质量。艺术表达。

从1895年到1917年的二十多年里，爵士乐慢慢变得精炼、系统化。在新奥尔良，无论是节日还是阵亡将士纪念日，还是野餐或草地上的舞蹈，一切都可能成为爵士乐的兴起。过去，无数音乐家成为各地的切分音制造者。其中最著名的是巴迪·伯登，他在 16 岁就进入了这个行业，并在十年内成为了镇上最好的音乐家。

1917年，美国进入普遍繁荣时期，“红灯区”被迫关闭。爵士音乐家也被迫从新奥尔良向北迁移到大城市芝加哥。与此同时，芝加哥也成为了飞速发展的唱片业的中心。1920 年代发行的许多“新奥尔良爵士”唱片都在这里录制。

1919年，美国颁布禁酒令，爵士乐变得更具吸引力，娱乐之都芝加哥成为爵士乐的繁华之地。许多爵士乐大师聚集在这里，人们在这里可以看到 Jimmy Nunn 和 ，他们经常要为顾客演奏到深夜。生活环境一变，早期新奥尔良的风格在芝加哥几乎消失了。

直到1929年，美国经历了严重的经济危机，许多唱片公司破产，娱乐场所关闭，芝加哥爵士的地位被削弱。随着股市的动荡，爵士乐的希望一一消失。在这样的萧条下，大众的口味也发生了变化。他们更喜欢华丽的舞台、明亮的表演、大气的场景来安慰自己，爵士乐的演奏风格和审美也随之发生了变化。

“霍金斯、塔特勒、沃勒，经济危机时期爵士乐的三大领军人物，都偏爱百老汇带来的流行旋律。而在 1930 年代，除了少数乐队之外，其他乐队都陷入了天赋的尽头。虽然音乐人演奏纯爵士乐，尤其是纯蓝调，遇到了很多困难，但他们也更清楚自己的责任感，比如West 、Buck 等。

这一时期出现的摇摆乐在1935年至1946年间辉煌灿烂。在此期间，爵士乐成为著名的休闲音乐。本尼·古德曼组建的“大乐队”以黑色风格演奏，实力强劲。舞蹈爵士乐开始在纽约发展。他成为疯狂摇摆时代早期的领军人物之一，完成了一个标志着摇摆时代开始的爵士三重奏，随后在 1936 年的四重奏和 1939 年的六重奏。Earl Basie 的乐队也是其中之一摇摆时期最杰出的乐队，他的领导才能使他的乐队保持活力。

摇摆时期最具代表性的乐队是艾灵顿公爵率领的大乐队，他才华横溢，为爵士乐做出了巨大贡献。法国评论家将这一时期称为“中间爵士乐”（从古典时期结束到现代时期开始的爵士乐），是切分音乐复兴的时期。历史上第一次，爵士乐几乎站稳了脚跟，它的观众增长了，它的地位提高了，世界出版业正在描述它的成功。莎拉·沃恩、德克斯特·戈登、查理·帕克等新人也受到了很多关注。

推动了 bebop 的发展，这是一种听起来很随意但充满激情和张力的爵士乐。它又回到了小乐队的形式，通常由 3 到 6 人组成，在音乐旋律的编排上煞费苦心。他们强调个人即兴创作和没有乐谱的演奏。Bebop的旋律语无伦次，但经常爆发，节奏支离破碎，节奏较为微妙，和声变化频繁而复杂。

从 1940 年代中期开始，世界各地的爵士音乐家，无论是否有意，都在一定程度上反映了帕克的影响，他为爵士乐在和声、音调、节奏和旋律的各个方面设定了新标准。波普家族创造的Bebop具有很大的创新意义，它的出现往往被认为是现代爵士乐时期的开端。随着它的衰落，它是1950年代艺术综合的时代。

爵士音乐会

1960年代以来，黑人运动逐渐流行起来，黑人骚乱和游行越来越频繁，这一时期的爵士乐也变得更加内敛和内省。创作者不遗余力地进行创新。他们打破了所有传统的创作规律，形成了“自由爵士”。白人社会的青少年也发现了老式布鲁斯的魅力，最著名的“披头士”乐队继续向爵士乐致敬，随后“滚石”也成为一鸣惊人，其乐队名称取自一首爵士歌曲.

许多其他英国乐队从非裔美国爵士乐中汲取了丰富的灵感。1965年，以鲍勃·迪伦为代表的“白蓝”一代崛起。随着“自由一代”运动的蓬勃发展，节奏蓝调和自由爵士乐成为 1960 年代这一时期的主要趋势。爵士乐不断扩展其维度，融合了许多不同的风格，交叉风格的爵士——现代爵士走上舞台。

1970年代初，一群伴随摇滚长大的爵士音乐人走上舞台，摇滚已经成为生活的一部分，他们尝试将摇滚与爵士结合，以“血汗泪”为主， “芝加哥”。由乐队代表。在爵士与摇滚交汇的过程中，也与“放克”、“朋克”、“新浪潮”等摇滚风格相结合，出现了“爵士放克”、“无波”等小分支。

在迈尔斯戴维斯的带领下，出现了一波类似于摇滚爵士但更真实意义上的融合爵士乐，融合爵士乐诞生了。 jazz打破了传统爵士乐队一直以声学乐器为主的原则，大量使用电子、电子乐器，使其更具现代感，并以更大胆创新的形式，显得更受欢迎，所以它是受欢迎的最爱。

1980年代末，爵士乐开始与嘻哈结合，使其更加流行和商业化。它在很大程度上失去了个性，更多的是卖点和噱头。到目前为止，爵士乐作为一种音乐形式已经逐渐变得平庸。

当然，无论在哪个历史时期，爵士乐的各个分支都是独立发展的。，自由爵士一直在发展，一直活跃在舞台上。爵士乐可以随时重新开始。

在其源远流长的史前文化基础上，我们可以发现，爵士乐的形成和发展与美国各个时期不同的社会背景、政治活动和经济形势密切相关。

从《拉格泰姆》、《民谣蓝调》到大型的《新奥尔良爵士》；从集体即兴创作的《迪克西兰》到1930年代以舞蹈为主要功能的《摇摆舞》；从1940年代，“Bebop”追求即兴演奏的精湛和弦形式到后来的“自由派”；从1970年代“摇滚”与爵士的融合，“综合”的出现，到1990年代“新古典”爵士的回归；时至今日，每一种爵士风格依然活跃在舞台上，对爵士乐有着各种演绎。

经过近两个世纪的演变和融合，具有强烈而持久生命力的爵士乐已经突破了地域、种族和国界的限制，成为一种世界性的音乐。

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